miércoles, 30 de septiembre de 2009

Franz Ferdinand actuará en Lima en el 2010



Banda recorrerá Sudamérica en marzo del próximo año

La banda escocesa Franz Ferdinand emprenderá una gira sudamericana para el verano próximo, hoy mientras los miembros del grupo se encuentran en Sao Paulo para actuar en la entrega de premios de MTV Brasil, anunciaron 4 conciertos en el país vecino para marzo del próximo año, el concierto en Lima se realizará el 25 de marzo, la promotora encargada serían los representantes de Sony Music en Perú.

La ecléctica banda europea se encuentra por estos días en Brasil por una actuación estelar en la entrega de premios de MTV Brasil a realizarse el 01 de octubre y en medio de una conferencia de prensa brindada hoy a medios brasileños anunciaron 4 conciertos en ese país para el próximo año.

Franz Ferdinand se presentará el 18 de marzo en Porto Alegre, el 19 en Rio de Janeiro, el 21 en Brasilia y el 23 en Sao Paulo, a continuación se dirigirán a Lima para su actuación el 25 de marzo en nuestra ciudad, trascendió que el concierto está a cargo de Matisses la promotora que realizó los conciertos de Roger Waters, Andrés Calamaro y Juan Luis Guerra.

Franz Ferdinand se encuentra girando a nivel mundial presentando su tercer disco de estudio titulado ‘’Tonight’’, la banda recorrerá en su tour sudamericano Colombia, Chile, Paraguay y Argentina.

Más sobre el nuevo anuncio de Adidas



Ayer informábamos sobre la aparición de Noel Gallagher en el nuevo comercial de Adidas Originals junto a David Beckham y ahora ha aparecido más información en The Sun sobre esta mega campaña, tal parece que la leyenda de Manchester Ian Brown también forma parte del nuevo anuncio.

No es de extrañar que Brown forme parte de la campaña de Adidas Originals, porque el ex Stone Roses es otro fanático de la marca, como ya se había demostrado hace algunos años con el lanzamiento de una línea de zapatillas que tiene su nombre, además Brown tiene un tema llamado A.D.I.D.A.S. en su discografía.



Por otro lado siempre se le ha visto al ''King Monkey'' luciendo ropa de esta famosa linea urbana. Segúun informaciones recientes Ian y Noel grabaron el comercial para Adidas Houese Party la semana pasada en una zona industrial de East London.

Se sabe también que los miembros de Daft Punk formarán parte de la nueva csampaña, otro famoso que ha sido convocado es el legendario futbolista aleman Franz Beckenbauer la súper modelo Agyness Deyn. Snoop Doog y Beckham aparecen en el nuevo clip que será estrenado próximanente.

Me muero por ver este nuevo comercial.

martes, 29 de septiembre de 2009

Noel estará en el nuevo comercial de Adidas Originals



Según informa el portal Thisislondon.co.uk Noel Gallagher estaría participando del nuevo comercial de Adidas Originals House Party, campaña que ya ha contado con otras estrellas de la música y el deporte en sus anteriores entregas. Tal parece que Gallagher ha firmado un importante contrato de publicidad que le haría ganar varios miles de dólares.

Gallagher se ha unido a la campaña de Adidas Originals House Party vestido como un personaje de Star Trek (!) en uno de sus próximos comerciales.

Una fuente de confianza ha comentado: "El spot ha sido rodado en dos partes, la primera parte es una fiesta en la azotea similar a la fiesta temática de Adidas del año pasado, y la segunda parte se basa en una famosa escena de Star Trek.". Recordemos que Gallagher es fanático de Adidas Originals, inclusive el logtipo de Oasis en un inicio iba a llevar la tipografía de la emblemática marca deportiva.

David Beckham, 34 años, también ha participado del comercial vestido como un personaje de Star Trek y ha sido colocado en frente de una pantalla verde para recrear una escena de la ciencia-ficción de la franquicia.



"El año pasado la Adidas Originals House Party convocó a muchos famosos como Beckham, Katy Perry, Missy Elliott, Estelle, Run DMC y The Ting Tings, entre otros, y este año promete ser aún más extravagante con egrandes strellas de la música, el deporte y la moda.

Noel, de 42 años que abandonó para siempre su banda de toda la vida, Oasis, el mes pasado debido a "diferencias irreconciliables" con su hermano, no ha revelado sus intenciones como solista ni sus futuras decisiones en el mercado de la música. El anuncio fue grabado en el West End la semana pasada. Nuestra fuente agregó: "El rodaje fue muy divertido, y debe ser emitido en el próximo mes o algo así."

Mientras tanto, si Noel está buscando un trabajo extra, Razorlight le ha ofrecido un cheque como productor.

El guitarrista sueco Bjorn Agren dijo: "¿Tal vez podamos conseguir a Noel para producir el nuevo álbum de Razorlight? Estamos buscando un productor, y necesitamos un poco de credibilidad norteña ".



Recordemos que los Gallaghers ya habían aparecido en un comercial de Adidas.

La tapa del nuevo disco de Stereophonics

lunes, 28 de septiembre de 2009

Nelly Furtado está afligida por la renuncia de Noel a Oasis



La estrella canadiense acaba de confesar su incondicional amor por la música de los Gallagher y está triste por la separación del grupo.

Además de ir de compras por Portobello Road (Notting Hill), comer fish and chips en Liverpool y amar la cultura británica en general, Nelly Furtado tenía una debilidad mucho mayor: Oasis.

En recientes declaraciones, la estrella canadiense se definió como la fan número uno del grupo de Manchester. “Ellos significan mucho para mí… Cuando tenía 16 años, le escribía cartas a Liam (Gallagher) y le adjuntada una foto mía para conseguir que saliera conmigo. Pero él nunca me respondió”, reveló la cantante.

Por tal motivo, dijo sentirse desconsolada cuando se enteró de que Noel Gallagher abandonaba al grupo. Entonces, en un rapto de nostalgia, recordó que la primera canción que aprendió a tocar en guitarra fue “Wonderwall”.

“Oasis era todo lo que amaba de la música pop. Ellos pueden demostrar emociones con la más simple estructura de una canción… Cuando me enteré que se separaban, estuve inconsolable”, añadió la autora del bellísimo tema “I’m like a bird”.

Los 90 dan de comer a la industria



¿Por qué vuelven los 90?

General Música
Por JNSP


En los últimos tiempos hemos visto cómo desde un punto de vista creativo, los 90 han vuelto a ser inspiración para los grupos independientes. The Big Pink o Girls
se inspiran en Stone Roses, Primal Scream, Nirvana o The Jesus & Mary Chain. Es un ciclo natural. Si a finales de los 90 y principios de nuestra década, se miraba a los 80 y había grupos de electropop por todas partes, ahora es el turno de reivindicar la década siguiente. Sin embargo, hay otra razón para que vuelvan los 90. Fue en esta década cuando la industria vivió su época dorada con ventas multimillonarias conseguidas sólo con un chasquear de dedos.


Hoy conocíamos el regreso de Ella baila sola. Aunque no lo creamos, el grupo será para siempre uno de los más vendedores de la historia de España. Por la sencilla razón de que alrededor de 1996, con sólo radiar los 5 singles que pudieran salir de un disco de éxito, se alcanzaban en nuestro país las 700.000 copias. Hoy en día, eres realmente afortunado si superas las 30.000. Si eres un crack, el grupo más vendedor del país, como el año pasado fue El Canto del Loco, podrías quedarte a las puertas de las 200.000.

Para llegar a esta cifra, tienes que ser un grupo consolidado, con varios discos de estudio y una larga carrera de giras y conciertos, como es el caso de Fito y Fitipaldis. Es imposible que un grupo novel llegue a estas cifras, o si no que se lo pregunten a Russian Red o Vetusta Morla, que llevan un año rondando la lista de ventas y aún no han conseguido el disco de oro.

Fuera de nuestras fronteras, sucede exactamente lo mismo. Fleet Foxes y MGMT han conseguido rondar el millón de copias con sus debuts después de una larguísima carrera de más de 50 semanas en las listas de ventas norteamericana y británica. Por el contrario, grupos que vienen de los 90 como Green Day, Dave Matthews Band, The Prodigy, Muse, Oasis o R.E.M. (recordemos que sus ventas millonarias no llegaron hasta los 90 y por cierto ahora sacan disco en directo) la han alcanzado o se han quedado a las puertas de lograrlo con sus últimos lanzamientos sin conseguir colocar sus singles en radio o sin darnos la sensación de haber vivido un enorme éxito con sus últimas entregas.

La respuesta a este fenómeno es muy simple. Los fans de estas formaciones son los que en los 90 eran adolescentes y compraban cd’s compulsivamente, llevándolos a cifras entre los 10 y 15 millones de copias, con que la industria ya sólo puede soñar. Incluso si a finales de los 80 compraste alguna copia en cinta o vinilo, probablemente después te sentiste obligado a comprar el CD. Ahora aquella generación es fácil que esté más abierta a acercarse a una tienda de discos para completar la discografía de su grupo favorito en formato físico. Una costumbre que quizá desaparezca en los próximos años pero que de momento permanece, también respecto a los artistas de los 80 que han sobrevivido, como U2, Madonna y por supuesto Michael Jackson, que es, de lejos, el artista más vendedor de 2009.

No es raro entonces que veamos a James y a los Pixies de gira. Que vuelvan Pavement, los Cranberries y Ella baila sola. Que Roxette remastericen sus discos. Que Placebo sigan sacando discos. Que Radiohead sean número 1 con todo lo que publican. Que Oasis llenen estadios. Todos ellos son susceptibles de ser número 1 manteniendo sólo el 1% de las ventas que tenían en los 90. Algo que quizá no suceda a Ella baila sola, pero desde luego a Pavement sí.

Jenesaispop.com

domingo, 27 de septiembre de 2009

50 peores discos de esta década



Así como hubo muchos aciertos, esta década tuvo una sobredosis de malos discos, ahora como la tecnología ofrece la posibilidad de grabar con la facilidad de tener una computadora en casa, el resultado es que algunas de las mayores desgracias musicales hayan sido publicadas estos últimos diez años. GIGWISE ha escogido 50 títulos olvidables de la reciente historia del rock:

50. Oasis: 'Standing On The Shoulders Of Giants' (2000)
49. Black Eyed Peas: 'The E.N.D' (2009)
48. Hard Fi: 'Once Upon a Time in the West' (2007)
47. Razorlight: 'Razorlight' (2006)
46. Scouting For Girls: 'Scouting For Girls' (2007)
45. Daniel Powter: 'Daniel Powter' (2005)
44. The Darkness: 'One Way Ticket To Hell... And Back' (2005)
43. The Rasmus: 'Dead Letters' (2003)
42. Queen & Paul Rodgers: 'The Cosmos Rocks' (2008)
41. Guns N Roses: 'Chinese Democracy' (2008)
40. Kaiser Chiefs: 'Yours Truly, Angry Mob' (2007)
39. Mark Ronson: 'Version' (2007)
38. Puddle of Mudd: 'Life On Display' (2003)
37. Staind: 'Break The Cycle' (2001)
36. Avril Lavigne: 'Let Go' (2002)
35. Nickelback: 'All The Right Reasons' (2005)
34. The Twang: 'Jewellery Quarter' (2009)
33. Towers of London: 'Blood Sweat and Towers' (2006)
32. Soulja Boy Tell 'Em: 'souljaboytellem.com'
31. Limp Bizkit: 'Results May Vary' (2003)
30. Las Ketchup: 'Hijas del Tomate' (2002)
29. Westlife: 'Allow Us To Be Frank' (2004)
28. Tokio Hotel: 'Scream' (2007)
27. Jennifer Lopez: 'Rebirth' (2005)
26. Robbie Williams: 'Rudebox' (2006)
25. Lindsay Lohan: 'Speak' (2004)
24. Mariah Carey: 'Charmbracelet' (2002)
23. Geri Halliwell: 'Scream If You Wanna Go Faster' (2001)
22. Alice Deejay: 'Who Needs Guitars Anyway?' (2000)
21. Ashlee Simpson: 'I Am Me' (2005)
20. Kelly Osbourne: 'Changes' (2003)
19. James Blunt: 'Back To Bedlam' (2004)
18. Jessica Simpson: 'Do You Know' (2008)
17. Craig David: 'Born To Do It' (2000)
16. Insane Clown Posse: 'Bizzar'/'Bizaar' (2000)
15. Celine Dion: 'Taking Chances' (2007)
14. Gareth Gates: 'What My Heart Wants To Say' (2003)
13. Rik Waller: 'From Now' (2002)
12. Enrique Iglesias: 'Escape' (2001)
11. Daphne & Celeste: 'We Didn't Say That!' (2000)
10. Vanilla Ice: 'Bi-Polar' (2001)
9. Victoria Beckham: 'Victoria Beckham' (2001)
8. The Cheeky Girls: 'Party Time' (2004)
7. Paris Hilton: 'Paris' (2006)
6. Chris Cornell: 'Scream' (2009)
5. Kevin Federline: 'Playing With Fire' (2006)
4. brokeNCYDE: 'I'm Not A Fan... But The Kids Like It' (2009)
3. Crazy Frog: 'Crazy Hits' (2005)
2. The Jonas Brothers: 'A Little Bit Longer' (2008)
1. Katie Price & Peter Andre: 'A Whole New World' (2006)

50 mejores discos de esta década



Empezaron los conteso de resumen de una década nueva en la industria musical y para el portal GIGWISE estos 50 discos serían los fundamentales de estos 10 años, hay una buena selección de material de una década de cambios y de nuevas formas de intercambio musical, no hubo tendencias marcadas y se vendieron infinitamente menos discos que en otras épocas aún así hay grandes bandas salidas como siempre de los lugares menos esperados como Canadá (Arcade Fire) y proyectos sin duda interesantes y adelantados (LCD Soundsystem). Los dejamos con la lista de discos seleccionados por la redacción de GIGWISE:

50. Vitalic: 'OK Cowboy' (2005)
49. Doves: 'Lost Souls' (2000)
48. Roots Manuva: 'Run Come Save Me' (2001)
47. Brand New: 'The Devil and God Are Raging Inside Me' (2006)
46. Slipknot: 'Iowa' (2001)
45. Interpol: 'Turn on the Bright Lights' (2002)
44. Amy Winehouse: 'Back To Black' (2006)
43. The Horrors: 'Primary Colours' (2009)
42. Modest Mouse: 'The Moon and Antarctica' (2000)
41. Metallica: 'Death Magnetic' (2008)
40. Battles: 'Mirrored' (2007)
39. The Mars Volta: 'De-Loused In The Comatorium' (2003)
38. Muse: 'Origin Of Symmetry' (2001)
37. Wilco: 'Yankee Hotel Foxtrot' (2002)
36. Grandaddy: 'The Sophtware Slump' (2000)
35. Sigur Ros: 'Takk' (2005)
34. TV on the Radio: 'Return To Cookie Mountain' (2006)
33. The White Stripes: 'White Blood Cells' (2001)
32. Joanna Newsom: 'Ys' (2006)
31. The Avalanches: 'Since I Left You' (2001)
30. Dizzee Rascal: 'Boy In Da Corner' (2003)
29. The Streets – ‘Original Pirate Material’ (2002)
28. Godspeed You! Black Emperor: 'Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven' (2000)
27. The Flaming Lips: 'Yoshimi Battles The Pink Robots' (2002)
26. Boards of Canada: 'Geogaddi' (2002)
25. Sufjan Stevens: 'Come On Feel The Illinoise' (2005)
24. PJ Harvey: 'Stories from the City, Stories from the Sea' (2000)
23. Queens of the Stone Age: 'Rated R' (2000)
22. Eminem: 'The Marshall Mathers LP' (2000)
21. Elbow: 'The Seldom Seen Kid' (2008)
20. MGMT: 'Oracular Spectacular' (2008)
19. Daft Punk: 'Discovery' (2001)
18. LCD Soundsystem: 'LCD Soundsystem' (2005)
17. Lil' Wayne: 'Tha Carter III' (2008)
16. The Libertines: 'Up The Bracket' (2002)
15. Outkast: 'Stankonia' (2000)
14. Arctic Monkeys: 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not' (2006)
13. Fleet Foxes: 'Fleet Foxes' (2008)
12. Animal Collective: 'Merriweather Post Pavilion' (2009)
11. The National: 'Boxer' (2007)
10. M.I.A.: 'Kala' (2007)
9. Burial: 'Untrue' (2007)
8. Arcade Fire: ‘Funeral’ (2005)
7. The Knife: 'Silent Shout' (2006)
6. Primal Scream: 'XTRMNTR' (2000)
5. At The Drive-In: 'Relationship Of Command' (2000)
4. Radiohead: 'Kid A' (2001)
3. Jay-Z: 'The Blueprint' (2001)
2. The Strokes: 'Is This It' (2000)
1. Radiohead: 'In Rainbows' (2007)

Noel vuelve a escena junto a Kasabian



El ha pedido a aparecer en la próxima gira de arenas en la Gran Bretaña, que inicia en Newcastle el 10 de noviembre - y que le han dado su visto bueno.

En una charla exclusiva el líder de Kasabian Tom Meighan, 28, reveló sus planes de actuación y dejó entrever que puede grabar una canción junta en el futuro.

Él me dijo: "Tenemos nuestro tour en noviembre. Noel nos llamará cuando se acerque la fecha para confirmar". Pues nos ha dicho: “Muchachos, voy a tocar con ustedes en esa gira. " "Es una máquina del espectáculo, y le encanta tocar en vivo por lo que cada que quiera subir al escenario, puede venir con nosotros."

Y evaluar las perspectivas de entrar en el estudio de grabación con Noel, Tom agregó: "Nos encantaría hacer una canción con él. Nunca digas nunca. Pero en estos momentos el está concentrando en sus cosas en solitario y nosotros también andamos algo ocupados."

Quizás el que Noel regrese al escenario en unos meses, moleste demasiado a su hermano menor Liam Gallagher.

Una fuente cercana ha dicho: "Noel tiene picazón en los dedos y quiere volver a viajar tan rápido como puede. Él y los muchachos Kasabian han hablado de ella y todos pensaban que era una idea brillante para que se unan a ellos en el escenario una de pocas apariciones. También tiene el beneficio añadido de que esto irrite a su hermano menor. Esto demuestra Noel lo ha logrado y se puede tocar con cualquier persona que tenga en su fantasía, esto irritará a Liam considerando lo competitivo que es."

Una privilegiada música me dice: "Los muchachos de Kasabian aman a Noel y lo ven como un guía. Para llegar a tocar en su gira en lugar de apoyarlo como lo han hecho antes significa mucho para ellos. Además de imaginar lo que haría en ganancia de ventas ".

sábado, 26 de septiembre de 2009

Noel junto a un Take That



Recientemente se le ha visto al ex guitarrista de Oasis junto a uno de los miembros de Take That (?) ¿estarán planeando algo juntos?

Guns - The Prodigy + Liam + Noel



Este es el demo del tema en el que colaboraron los Gallaghers para uno de los discos de The Prodigy, la canción cuenta con Liam en las vocales y Noel tocando el bajo, este es la versión alterna qu salio editada en el álbum, el single se llamó ''Shoot it down'' y venía incluodo en el álbum de 2004, ''Always Outnumbered, Never Outgunned''.

Let it be - Mili Vega



Les dejo el cover que hizo mi gran amiga Mili Vega de este cover de los Bitles...

jueves, 24 de septiembre de 2009

The Veronicas - Uprising (MUSE cover)

MUSE - The Resistance (Rockaxis review)



Muse[The Resistance]

2009. Warner.

Insurrección épica. Matthew Bellamy siempre ha sido un arquitecto de portentosas edificaciones sonoras. Su firma compositiva tuvo en “Absolution” (2003) la estampa perfecta para sellar una tríada de inapelables obras que escribían, con soltura, una identidad tan tecnificada como apasionada que daría pie al golpe de timón decidor: “Black Holes and Revelations” (2006), el capítulo que catapultó a Muse al olimpo de las bandas de estadio. A partir de ese instante, el efecto planetario de las creaciones del grupo sería un hecho consumado y la aceptación global (incluso en terrenos a priori distantes como Norteamérica) llegarían casi por reflejo.

Contextualicemos. Si hace seis años los británicos cerraban con “Absolution” un catártica serie que tenía como principal libreto la rítmica visceral en clave melodramática, “The Resistance” es el segundo capítulo de la terna de rock de estadios, tan efectivamente iniciada en el set que contuvo a arrolladores hits como ‘Starlight’ o ‘Knights of Cydonia’. Accesibilidad en alza, mantención del espíritu rupturista y apabullantes orquestaciones capaces de movilizar hasta al escucha más aletargado, esas son algunas de las ideas adjuntas que escudan la quinta vuelta de tuerca de los de Devonshire.

Desde el comienzo, el trío denota una forma bárbara, como si su fábrica de hits no fuese a caducar nunca. El primer postulado es ‘Uprising’, corte de vocación hímnica instantánea y balazo contestatario contra el sistema bancario británico. Bellamy sigue aunando criterios y disparando contra los males endémicos de las cúpulas políticas de su país y la hegemonía capitalista, pero el álbum no alcanza a ser una pieza conceptual. ‘The Resistance’ prosigue dicha tendencia: textos que hacen alusión a las constantes revueltas populares del actual Londres (innegable presencia del legado novelístico orwelliano), todo barnizado en efectivos teclados y coros hechos para la replica multitudinaria. Hasta aquí, pura inmediatez.

En ‘Undisclosed Desires’, la banda se asocia con las texturas ochentero-sintéticas que escudaron el catálogo vintage de Depeche Mode, una mirada probablemente afianzada tras haber compartido con ellos una serie de conciertos por Europa, tres años atrás. Lo llamativo es que en vez de arroparse en un tributo desmedido, Muse logra fundir todos los ecos de imitación simplona, en gran medida, gracias al apasionado timbre e histrionismo de Bellamy que aporta otra descollante performance.

‘United States of Eurasia’ es una de las primeras piezas alumbradas por gestas orquestadas en el opus. Querencia explícita, sin tapujos, hacia Queen y pasajes que tributan con orgullo la esencia de ‘Bohemian Rhapsody’. Similar herencia se devela en la power ballad ‘Guiding Light’, afirmada en un solo de guitarra heredero del glam ochentero y vigorosas percusiones. ‘Unnatural Selection’ seduce de entrada con sus sugerentes teclados y da un adrenalínico golpe de timón gracias a un giro rítmico que quiebra el hedor a opereta y brinda una culminación casi metálica.

Para ‘MK Ultra’, el espejo retrovisor mira, a grandes rasgos, el vitamínico periplo de ‘Origin Of Symmetry’ y los bocados más voraces de lo presentado en ‘Absolution’. Una composición con mucha gestualidad punk e indómitos riffs de guitarras. Hasta ahora, el balance se rige bajo los cánones de excelencia que el combo británico acostumbra a ofertar, pero faltaría la rotunda sorpresa: ‘Exogenesis Symphony’.

El hecho de que Muse decidiera registrar, por sus propias cuentas, la placa en la casa-estudio propiedad de Matt Bellamy (a orillas del lago Como) sin la asesoría de ningún externo, ya era una señal potente del anhelo de libertad que la banda quería proyectar en su siguiente incursión sonora. Pues bien, ‘Exogenesis Symphony’, no es sólo un final casi cinematográfico para sellar una obra brillante, más bien se sitúa como la ebullición del anhelo madre de la banda: acabar con las limitantes y cambiar los márgenes del predecible océano rockero actual.

Esta infartante serie de tres creaciones, ordenada en base al nutrido bagaje del mundo de la música clásica que poseen los británicos, enrostra en sus ítemes el hastío homogéneo de la gente respecto al estático proceder de sus gobernantes, una civilización que habita en un planeta que parece estar llegando al ocaso, escape y nuevos rumbos. Digno de una película de ciencia ficción. Un loable riesgo esgrimido en capítulos de riqueza épica.

Ajenos a las tormentas mediáticas y con una flexibilidad mental destinada a seguir produciendo un letal imaginario de canciones de vocación masiva, Muse consigue continuar con el luminoso camino de la evolución sin trabas. Cada placa parece destruir la presión, las exorbitantes expectativas, sumar más adherentes y subir peldaños en la liga de bandas de gran formato. Vitales y necesarios. Sublime capítulo.

Francisco Reinoso Baltar

Boat that rocked - días de radio



Ayer vi una película que sentí muy cercana, lejos de ser una historia ficticia, la esencia de la trama existió en realidad, Boat that rocked, es la historia de unos desadaptados que viven en un barco desde donde tienen una estacion de ''radio pirata' en los sesenta en Inglaterra, la película está basada en una historia real, ya que esto sucedió originalmente en 1964, con Caroline Radio, una estación de radio que transmitía desde un barco anclado cerca de la costa de Felixstowe, Suffolk, Inglaterra.

Caroline Radio fue considerada en la época una ''radio pirata''y ganó mucha popularidad entre la juventud de la época por que transmitía música que la BBC no ponía normalmente en su programación, era el nacimiento del rock como fenómeno social, la historia de esta radio clandestina ha inspirado Boat that rocked, contando lo que pasó con ''Radio Rock'',una emisora instalada en la explosión de la british invasión de 1966.

Con una banda sonora soñada con canciones de los Stones, The Who, Small Faces, The Kinks, Procol Harun y demás estrellas de los sesenta (excepto obviamente los Beatles) esta película es entrañable, recien la vi ayer y ya puedo considerarla entre mis favoritas de todos los tiempos. La película ha sido dirigida por Richard Curtis el director de la exitosa saga de el diario de Bridget Jones.

Debe ser un motivo importante de mi fascinación por esta película, el hecho de que yo por algunos años haya sido DJ de radio y la experiencia de ''trabajar'' es una radio rock es impagable, muchas de las anécdotas que he vivido en los tiempos en que ponía música en una radio me he animado a contarlas ayer mientras veía esta nueva historia, probablemente las escriba alguna vez en el blog. Quizá para la mayoría sean historias sin importancia, pero para mi servira para mantener vivo el recuerdo de una de las mejores etapas de mi vida.

Boat that rocked, cuenta con la actuación de dos capos del cine independiente comtenporáneo, por un lado el premiado Phillips Seymour Hoffman (Capote, Boggie nights, etc) quien hace el papel de El Conde y el actor británico Rhys Ifans, quien interpreta al más famoso DJ de Radio Rock, este actor es conocido por los Madferits por actuar en el video de The importance of being idle de Oasis.

Esta es una película que espero ver nuevamente y muchas veces, hay instantes en ella que fácilmente se grabarán en tu cabeza, es la historia inspiradora de poner rock en el medio del mar y convertirte en una estrella de la radio como las que ya no hay.

MIRA EL TRAILER DE BOAT THAT ROCKED ACÁ

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Nuevos Wallpapers de Pretty Green

Libido: “Hemos preparado un show con el nivel de los conciertos de Oasis”



La banda nacional, que prepara un concierto para el 21 de noviembre en el estadio de San Marcos, busca ponerse en línea con los conciertos del momento

No se quedan atrás. La banda de rock nacional Libido quiere estar al nivel de las bandas que han venido a causar furor en el Perú en los últimos meses como Oasis, Iron Maden, entre otros.

“Les hemos preparado un concierto con una puesta en escena que a nivel de bandas locales nadie ha manejado. Queremos alcanzar el nivel de Oasis, por ejemplo. Nos hemos esmerado bastante para estar a un nivel bien profesional. Es la idea para estar acorde con los últimos espectáculos internacionales”, indicó Salim Vera, el conocido vocalista del grupo.

Los rockeros, quienes ya dieron inicio a su gira con su nuevo disco “Un día nuevo”, han anunciado su próximo concierto en Lima para el 21 de noviembre en el estadio de San Marcos.

MÁS DATOS
Líbido se presentará en Cusco el sábado 03 de octubre. En Arequipa, harán lo propio el 28 de noviembre.

El Comercio

Actividad paranormal - Trailer

MUSE - The Resistance (comercial de TV)

MUSE - Making of The Resistance

martes, 22 de septiembre de 2009

Muse se burla de la RAI



Con una original interpretación de su canción 'Uprising'

Los componentes del grupo británico cambiaron sus papeles en la banda como forma de protesta.
La cadena italiana obligó a Muse a hacer 'playback' en lugar de permitirles tocar en directo, como ellos querían.
Nadie se dio cuenta de que el batería era en realidad Matt Bellamy, el cantante del conjunto.


Para qué discutir cuando puedes protestar mientras te diviertes. Esto debió de pensar la banda inglesa Muse, que decidió burlarse de la cadena italiana RAI DUE intercambiándose los instrumentos y sus funciones dentro del grupo. ¿El motivo? La dirección les obligó a hacer 'playback', algo con lo que el grupo no estuvo de acuerdo.

A la actuación siguió una entrevista en la que Dominic interpretó a la perfección su papel de cantante Su forma de quejarse fue sin duda de lo más original. En la actuación que ofrecieron en el programa Quelli che il Calcio, el público pudo deleitarse con la realista interpretación de Matt Bellamy, la voz del grupo, mientras tocaba divertido la batería de Dominic James Howard mientras éste simulaba que cantaba con gran entusiasmo.

Christopher Wolstenholme, por su parte, sacó al actor que lleva dentro y cambió su habitual puesto de bajista por el de un guitarrista apasionado, procurando además que el teclado 'sonase' correctamente. Una perfecta interpretación de Uprising, canción incluida en su último trabajo The Resistance, donde nadie se dio cuenta de la jugada, ni siquiera la propia presentadora.

A la actuación siguió una entrevista donde Dominic se metió a la perfección en su papel de cantante del grupo, refiriéndose entre las sonrisas y una seriedad forzada, a "nuestro batería, Matt".

20minutos.es

U2 podría incluir a Lima en su tour del 2010



''So, where in South America? Safe to say it should be the usual suspects: Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina; and most likely Sao Paulo in Brazil. There are rumours of the band visiting elsewhere (Peru, Columbia, and Venezuela seem to receive the most mentions), but these rumours have circulated every time U2 has toured recently – and between the tours too. Don’t go expecting U2 to visit a country they have not visited before, but don’t rule it out either.''

Ya algunas webs de fanáticos están sonando cada vez mas fuerte el rumor de que la visita que hará U2 en Sudamérica el próximo año incluya también Lima y Caracas, ésto ha salido publicado en uno de los más importantes portales de fans del mundo, un artículo completo sobre las visitas que realizaría la banda irlandesa el próximo año, el 360 Tour de U2 recorrería Sudamérica en noviembre del 2010.

ARTÍCULO COMPLETO

lunes, 21 de septiembre de 2009

La primera Mega Banda del 2010



Ya el año pasado les tiramos la primicia de la venida de Oasis a Lima y algunos no nos creyeron, ya tenemos algunos datos que certifican la inminente visita de una MEGA BANDA para las primeras semanas del 2010, solo puedo adelantar que es una de mis bandas favoritas de toda la vida y que va a ser un gran honor poder verlos en vivo en Lima.

¡Atentos al blog!

BURNAGE

Slide away - Mad fer its del mundo

domingo, 20 de septiembre de 2009

Muse son número 1 en UK



MUSE se adjudica el primer lugar en el chart de álbumes esta semana en UK

1. Muse – 'The Resistance'
2. Vera Lynn – 'We'll Meet Again - The Very Best Of'
3. Peter Andre – 'Revelation'
4. Jay-Z – 'The Blueprint 3'
5. David Gray – 'Draw The Line'
6. Pixie Lott – 'Turn It Up'
7. Kings Of Leon – 'Only By The Night'
8. David Guetta – 'One Love'
9. Mark Knopfler – 'Get Lucky'
10. Florence & The Machine – 'Lungs'

MUSE- haciendo playback y cagándose de risa



Esto lo hizo Oasis en Top of the pops en los noventa, ¡excelente!

Liam cumple 37 años hoy

jueves, 17 de septiembre de 2009

Muse en Q Magazine



Matt Bellamy se enfrenta a Q con un aperitivo del bar del hotel en sus manos y la palabra "asesinato" en sus ojos. El líder de Muse recrea brutalmente la muerte de un pollo con ayuda de un colín. "Lo que haces es levantar el pico hacia arriba y partir el cuello hacia atrás", dice, rompiendo el colín a lo que sería la altura del cuello del pollo. "Pero lo importante es sentirlo. Estás matando a un animal. Para comértelo".

Bellamy hizo esto por primera vez en casa, en Devon, a finales del año pasado. Había "rescatado" muchas aves de una granja intensiva local que ya no las quería y les dió "mejor vida". Luego, el día de Navidad, mató a dos y las cocinó para comerlas a mediodía, para su madre, su novia y otros miembros de la familia.

"Hay algo de culpabilidad", dice, como pensando que el ser humano debe matar para sobrevivir. "Pero no creo que se pueda dejar toda la responsabilidad en manos de las cadenas de supermercados. Matar a tus propios animales te conecta con la vida real y todos podríamos apañarnos así. Podría ser importante".

Sentado en un sofá con su "pollo muerto", Bellamy exuda un aire mezcla de auténtico gourmet a lo Hugh Fearnley-Whittingstall y carroñero apocalíptico. Además de contar con aves de corral, su casa de Devon también es "autosuficiente en verduras y hortalizas en un 30-40%", ya que el cantante las cultiva en un huerto al lado de su casa. Todo esto forma parte de lo que él llama "prepararse". Dado que atravesamos tiempos de desinterés ecológico, amenazas terroristas, crisis financiera y pánico pandémico, quién le puede culpar por ello?

Hace poco, la incomodidad geopolítica de Bellamy se hizo tan insoportable que decidió tomar medidas más extremas. Pensando que la comida enlatada duraría dos años, fue a su tienda local habitual y compró todas las existencias de alubias, 50 latas en total. Después se fue a una ferretería y se compró un hacha.

"Leí en alguna parte que iba a haber un bloqueo de siete días y que el Reino Unido se quedaría sin petróleo", dice, muy serio. "Otros siete días y nos quedaríamos sin comida. Por eso compré las alubias. El hacha era para cortar leña".

La novia de Bellamy, con la que tiene una relación ya muy duradera, es psicóloga. Cuando descubrió lo que estaba haciendo, le urgió a que por favor tomara una perspectiva más racional. La gota que colmó el vaso fue cuando pensó en comprar una ballesta.

"Es italiana. Allí ya lo han visto todo, no? El Imperio Romano llegó y se acabó. Ella se toma la política y la historia de forma más relajada. Pero a mi a veces me parece todo tan oscuro, sobre todo en el Reino Unido. Estamos en una isla y somos vulnerables".

Afortunadamente, las habilidades de supervivencia de Bellamy no son necesarias hoy día. Estamos sentados en el bar de la azotea del Hotel de Las Letras de Madrid. Corre una brisa relajante. El sol quema a 34 grados. En la mesa de enfrente hay un aperitivo de jamón de primera calidad, suculenta tortilla y exquisitos pastelitos, ninguno de los cuales hemos matado ni cultivado nosotros mismos. Sin embargo, la juvenil cara de Bellamy se ve arrugada y pálida. Se desploma en el sofá buscando apoyo, vestido con pantalones de pana negros y una camiseta verde en la que se lee "Death For Fun" (muerte por diversión). Esta languidez no se debe enteramente al apocalipsis inminente. Llegó de Oslo en un vuelo de madrugada y salió de copas. No es bebedor habitual, y después de siete vodkas con tónica, le sorprendió encontrarse bailando al ritmo de los Jacksons en la pista de baile. Esta mañana se despertó y vomitó antes de levantarse para nuestra entrevista.



"Es el disco nuevo", dice. "He estado por toda Europa esta semana hablando de él. Es un tema muy denso y pesado. Necesitaba un descanso. El vodka y los Jacksons lo fueron, pero ahora me están pasando factura".

Pocas bandas han abrazado la tarea de poner banda sonora al fin del mundo con tanta fruición como Muse. Durante años fueron una banda de rock más o menos de culto, cuya habilidad para crear éxitos radiofónicos les ayudó a mantener bajo control sus florituras prog y operísticas.

Todo eso cambió con su cuarto álbum, Black Holes and Revelations, 2006, una obra barroca, de un portentoso estilo prog-disco-metal. Ese disco les vió lanzarse a los brazos de todo aquello que fuera épico, histriónico y en ocasiones rock afectado, rizar el rizo. Los directos no eran menos contenidos, y menos sus dos conciertos en el estadio de Wembley, en 2007, que marcaron un hito en su carrera: un total ataque sensorial de luces al estilo NASA, enormes pantallas de video, y bailarinas colgando de gigantescos globos.



Es típico de Bellamy decir que los conciertos fueron "un poco comprometidos", señalando que querían que un helicóptero volara por encima del público, con acróbatas bajando por unas cuerdas, hasta que Salud y Seguridad pusieron fin a esa historia.

The Resistance supera éso con creces por su grandiosidad. Futurista, operístico... este disco es posiblemente una locura. Es el disco de una banda que cruza alegremente la línea entre lo convencional y la locura. En él se incluyen una orquesta, sonidos de combate aéreo, uñas de llama que simulan el sonido de las pezuñas de un camello, y una sinfonía de quince minutos en la forma de Exogenesis, la canción final.

"Quería que The Resistance fuera la culminación de todo lo que conocemos en música", dice Bellamy. "Todos los estilos que hemos tocado, todas las ideas que hemos tenido".

Dado su gusto por las declaraciones monumentales, no sorprende que haya un hilo narrativo conceptual en The Resistance. Enfrentando un romance microcósmico y temas más serios de confusión socio-política y fatalidad inminente, abarca tensiones sociales a gran escala (Uprising, la canción que abre el álbum), el surgimiento de un superpoder geo-estratégico imaginario (United States of Eurasia), y el abandono eventual del planeta (Exogenesis). Es George Orwell con banda sonora de Queen, o el American Idiot de Green Day si los protagonistas hubieran acabado en Marte.

El rimbombante tema de las letras se debe enteramente a Bellamy. Devoto confeso de muchas teorías de conspiración, parece que ha descargado su actual lista de lecturas directamente a su mesa de mezclas. En este momento entre sus libros favoritos se encuentran The 12th Planet de Zecharia Sitchin, que examina la posibilidad de que la vida humana fuera creada genéticamente por extraterrestres hace miles de años; The Grand Chessboard, del anterior Consejero de Seguridad Nacional de Estados Unidos, Zbigniew Brzenzinski, que confirma los planes americanos de anexionarse la riqueza mineral del continente de Eurasia y así asegurar el dominio de Estados Unidos durante los próximos cien años; y Confessions Of An Economic Hit Man, un relato de John Perkins sobre los intentos norteamericanos de estafar a los estados ricos en minerales desestabilizando gobiernos.



Bajo el sol abrasador, Bellamy se pone unas gafas de sol Prada que le dan una apariencia de estrella de rock muy cool. Con su habitual verborrea y su risa chillona de maníaco, parece un profesor chiflado que ha probado en si mismo una de sus pociones. Q le comenta que The Resistance suena como la última transmisión de un planeta desesperado.

"No", dice con cuidado, procurando no perturbar la resaca que lleva encima. "Desafiante. Un planeta desafiante. Podemos contraatacar. Y lo haremos. Pero se supone que The Resistance no trata tanto el tema de la conspiración y de lo fantástico, sino más bien lo racional y real. Es esperanzador y positivo. He pasado por periodos en los que me sentía bastante paranoico acerca del mundo, pero también creo en el poder de la gente y sus ganas de cambiar las cosas. Hay una historia de amor que lucha contra intereses malvados. El último álbum parecía oscuro, enfadado. Este va de resistir el corporativismo".

Muse llevan luchando contra una especie de retaguardia desde que se conocieron de adolescentes, a principios de los 90, en Teignmouth, tierra baldía para el rock. En aquel entonces, Bellamy, el batería Dom Howard y el bajista Chris Wolstenholme estudiaban en las escuelas locales de Teignmouth y Coombeshead, y eran miembros de bandas distintas. Lo que tenían en común era que ninguno de ellos quería sonar como Nirvana.

"Estar en un grupo de rock fue un acto de rebelión en aquel momento", recuerda Howard. "Todos hacían dance y rap, y en el mundillo del rock eran muy reacios a probar nuevas ideas".

Bellamy y Howard tienen aspecto de jóvenes alternativos; delgados y de rasgos agraciados, se parecen de manera asombrosa. Wolstenholme es más alto y fuerte. De lejos parecen dos agentes inmobiliarios vestidos a la moda y el mozo de mudanzas.

Cuando Q se encuentra con Wolstenholme para tomar un café mañanero, está claro que no le estimulan las preocupaciones apocalípticas. "El hombre del pitillo" sería su tarjeta de presentación. Lleva tatuados los nombres de sus hijos en los brazos y la espalda. Le gusta ir a los partidos de amado Rotherham United (nació allí). Puedes imaginarte fácilmente ir con él a tomar una cerveza, y en ningún momento de la noche intentaría convencerte de que la CIA se ha hecho con todas las cortezas de cerdo. Es muy curioso que inicialmente fuera el batería de un grupo de Teingmouth que hacía covers, llamado Fixed Penalty. Acabaron echándole porque le gustaban Status Quo. "Éramos una mierda", dice en tono afable, encogiéndose de hombros. "Todos querían ser Nirvana. No había nada interesante".

La familia de Dom Howard se mudó a Devon desde Stockport después de que su padre consiguiera trabajo como sastre del obispo. Anticipándose a la filosofía musera, formó una banda llamada Gothic Plague. Al mismo tiempo, Bellamy, cuya familia se había mudado desde Cambridge, aprendía a tocar la guitarra en un grupo llamado Carnage Mayhem. "Mi grupo era mejor, y por eso Matt dejó el suyo para unirse al mío", dice Howard.

Bellamy insistía en que Gothic Plague debía componer sus propias canciones. Los otros miembros dejaron el grupo. Bellamy, anteriormente guitarrista, se convirtió en cantante y letrista. "En realidad no quería", dice. "No pudimos encontrar a otro. Siempre he tenido la sensación de ser un líder reacio a serlo".

Pronto les siguió Wolstenholme, y sólo cuando se juntaron descubrieron el factor común: eran intrusos en el pueblo. "No diría que era una actitud reaccionaria, pero la gente diría, no eres de aquí, no?", dice Bellamy. "No puede ser una mera coincidencia que formáramos una banda de inadaptados".

No fue todo viento en popa. Wolstenholme recuerda un concierto en el Cavern Club de Exeter, donde Bellamy apenas podía establecer contacto visual con el público y mascullaba las letras de las canciones. Después, el ingeniero de sonido les dijo a Howard y a Wolstenholme que buscaran a otro cantante. Esta crítica causó un efecto extraordinario. "En el siguiente concierto, Matt abrió la boca y fue increíble el sonido que emitió, potente y claro. Es como si se hubiera ido a casa y hubiera pensado, 'Vale, cabrones, os vais a enterar'".

En muchos aspectos, Bellamy es una estrella de rock poco convencional. Por una parte, es educado y modesto, apocado, autocrítico. Por otra, es de una inteligencia neurótica que persigue constantemente descifrarlo todo. "Mi madre dice que siempre necesité una explicación, un porqué de las cosas", dice. "Cuando tenía cuatro o cinco años y estaba aprendiendo a escribir, dice que solía tirar el bolígrafo al suelo y gritar, 'Pero por qué?!'. Quiero descubrir los motivos y los beneficiarios de las cosas que pasan. Como la religión católica. Trata de Dios? No. Me da que se trata más de poder, dinero y abuso de menores".

Cuando su floreciente talento musical le hizo candidato primordial al papel de líder, sentía que no tenía nada propio que aportar a sus canciones, alegando que nadie pensaría que fuera interesante. Por eso recurrió a los libros y a las teorías como material.



"Normalmente Matt me pasa los libros de conspiraciones que lee cuando los acaba", dice Howard. "Creo que todos sabemos que el mundo funciona de maneras muy extrañas. No es simple paranoia. Creo que Matt escribe de una manera muy personal. No es un dogma. Se le da muy bien imaginar a gente real en situaciones surrealistas".

Wolstenholme, sin embargo, no tenía ni idea de qué iba United States of Eurasia hasta que se metió en la cabina del estudio a grabar los coros. "Son cosas de Matt", dice, áspero. "Mientras no ofenda a nadie...". Pero a veces todavía se queda perplejo. Hay una canción en el nuevo álbum titulada Unnatural Selection, que Wolstenholme cree que puede referirse a la idea de que la Familia Real británica son en realidad descendientes de lagartos gigantes, una teoría propuesta por el anteriormente experto en fútbol y posteriormente teorizador David Icke, entre otros.

Hay, dice Bellamy, muchos factores que han formado su visión del mundo, uno de los cuales es el West Country, propiamente. El cantante sugiere que Devon y Cornwall se han convertido en gigantescos refugios nucleares a lo largo del tiempo.

"Durante la Guerra Fría mucha gente se mudó allí porque preveían que las grandes ciudades serían atacadas por una bomba nuclear", dice. "Hay una fuerte sensación de querer escapar de lo establecido entre algunos de allí. Estamos aislados, solos. Puede que todo eso se manifieste en lo que hacemos".

Y luego están las setas mágicas. El cantante ahora rehuye de las drogas duras, pero los alucinógenos jugaron su papel en dar forma a la visión adolescente de Matt Bellamy. "Tomé setas cuatro o cinco veces cuando tenía catorce o quince años", afirma. "Puedes conseguir unas setas muy buenas en Dartmoor. Mirar los árboles y la naturaleza bajo sus efectos es increíble. Es la conciencia total, intensificada. Y piensas, si el mundo puede parecer tan distinto, entonces la percepción que tenemos es artificial. Estuve a un par de "viajes" de convertirme en John Lennon y sentarme en la cama desnudo, hablando de la paz mundial".

A principios de este año, Wolstenholme estaba de vuelta en Teignmouth, haciendo limpieza en un viejo garaje que usa como almacén. En él encontró una caja con cintas de video. En una de ellas había grabado un concierto de Muse en el Cavern Club de Exeter. Lo vió y estaba a punto de apagarlo cuando apareció una granulada grabación de Wolstenholme y Bellamy, sentados en la antigua mesa de la cocina, con catorce años, discutiendo sobre el significado de la vida. "Estuvimos sentados ahí toda la noche, grabándolo", recuerda el bajista. "Creo que Matt casi llegó a descubrir el significado último, pero se acabó la cinta, una pena".



Las once de la mañana de un día laborable, y medio Milán parece estar pasando el rato sentados en las terrazas de los cafés. Dentro del oscuro y envejecido edificio que alberga el estudio Officina Mecanique, el ambiente es menos relajado. Matt Bellamy y Dom Howard están aquí para supervisar una de las sesiones finales de grabación de The Resistance. Se les unen 23 miembros de entre los mejores músicos clásicos de Milán, que ojean papeles con esa clase de escritura que sólo los músicos clásicos pueden entender. Mientras tanto, los técnicos se están peleando con la mesa de mezclas, de cien pistas, para intentar reiniciarla, porque acaba de estropearse, en parte porque Bellamy y compañía tratan de mezclar los solos de guitarra y batería, el piano clásico y las impresionantes armonías al estilo Queen a través de ella.

Mientras esperamos, una joven que toca la viola se acerca a Bellamy para perdirle un autógrafo. Más acostumbrada quizás al ambiente de concierto clásico, parece genuinamente emocionada por tocar con una banda de rock. Q le pregunta si en particular es fan de Muse, y dice que sí, y añade, "Y muchas veces también tocamos música de compositores... cómo se dice?... muertos".

Los compositores muertos son un tema cercano a Matt. Al igual que en su casa de Devon, también vive en una casa de campo al lado del Lago de Como, al norte de Milán, en la cual vivió el compositor decimonónico Vincenzo Bellini. El cantante se ha empapado de estas influencias; se puede incluso distinguir cómo se insinúa el aria Casta Diva en United States of Eurasia. Pero su relación con los fantasmas del mundo clásico va más allá. Cuando se sienta al piano por la noche a tocar Chopin, dice que a veces siente como si el gran pianista estuviera con él allí de verdad.

"Mi novia dice que esto es una experiencia esquizoide leve", dice. "Racionalmente, sé que no está ahí, pero puede resultar bastante espeluznante sabiendo que estás tocando algo compuesto siglos antes".

Esta influencia clásica sobrenatural se ha colado en The Resistance. Hoy, la orquesta añadirá unas cuerdas de sabor árabe a United States of Eurasia, una canción concebida en una escala épica incluso para el estándar de Muse. Un llamamiento a la unión del continente euroasiático, que se extiende desde Portugal al oeste, hasta Japón en el este. Se desarrolla como un falso himno nacional y culmina con una sonata de piano sombría de Chopin, llamada Collateral Damage. Sólo Muse podrían componer una banda sonora para el surgimiento y la caída de un imperio ficticio en cuatro minutos. A la vez que suena, los altavoces explotan con los gritos de guerra, "Eurassssia!".

"No todo el mundo pilla el lado Monty Python de nuestra música, pero está ahí", dice Howard. "Hay algunas ideas serias, pero muchos de los acompañamientos musicales y florituras están hechas con un espíritu de diversión. A menudo nos echamos a reír cuando grabamos".

El mismo Bellamy ha compuesto la música, aunque hoy es la directora de la orquesta, Audrey Riley, quien va de la sala de sonido a la mesa de grabación para asegurarse de que las notas están interpretadas correctamente. Ha tenido apenas cinco minutos para leer la partitura antes de grabar. Bellamy se balancea todo emocionado en la mesa de mezclas, elegantemente vestido con pantalones grises a cuadros, botas Chelsea y pelo multi-direccional. Riley dice que la fantasmagórica sección de cuerdas tiene "un aire Mahler". Si Bellamy se siente halagado por la comparación con el compositor sinfónico decimonónico, desde luego no lo aparenta; prefiere mordisquear su sandwich de queso mientras toma notas en la partitura. The Resistance cuenta con muchas florituras clásicas, por no decir Exogenesis, el culmen, un tema que describe a la población abandonando el planeta para siempre, mientras Bellamy suplica lastimero: "You must save us all!" ("debes salvarnos a todos!").

"Me imagino el momento cuando la gente, o quizá sólo fragmentos de ADN humano sean enviados a Marte o a otra parte para empezar de nuevo", explica. "Pero la teoría de la exogénesis en realidad explora la idea de que evolucionamos en otro planeta y más tarde vinimos a éste".

Hay asuntos de familia sin terminar aquí. El padre de Bellamy, George, era el guitarrista de la banda de los 60 The Tornados, que consiguieron un éxito internacional enorme con Telstar, canción que toma el nombre a partir del novedoso satélite de telecomunicaciones lanzado en julio de 1962. Producida por el torturado visionario Joe Meek, se convirtió en el primer número 1 británico de las listas americanas. Pero el momento de gloria de The Tornados fue efímero y George Bellamy dejó el mundo de la música y se hizo fontanero.

"Es algo que siempre he pensado", dice Bellamy Jr. "Es espeluznante. Antes de que mis padres se separaran, la colección de discos de mi padre fue una gran fuente de inspiración. Hicieron una canción sobre un satélite, que fue una noticia importantísima en aquel momento. Cincuenta años después estamos discutiendo sobre la colonización extraterrestre y no parece algo tan lejano. El hecho de que en la NASA estén hablando de un aterrizaje en Marte significa que todos aquellos programas de ciencia-ficción de los años 60 ahora se han convertido en auténtica ciencia".

La tarde avanza y mientras la orquesta toca, el oído de Bellamy, como si de un perro se tratara, parece registrar fallos en el sonido que los meros mortales no podemos oír. Esta noche conducirán durante noventa minutos hacia el estudio de Como que Bellamy ha bautizado como Studio Bellini. El ingeniero Mark "Spike" Stent se encontrará allí con ellos para mezclar la sesión de hoy.

"Es un sitio bonito", dice, nostálgico. "Liszt y Chopin compusieron allí. Y se supone que Winston Churchill descansó allí un par de semanas de la Segunda Guerra Mundial, para pintar, también". "Bonito lago, bonita casa", añade Howard con una risita. "Es un buen sitio para imaginarse un cataclismo a lo 1984".

Matt Bellamy se ha establecido como agitador de masas contra un siniestro y omnipotente "ellos". Pero Muse nunca han apoyado abiertamente ninguna causa política, algo inusual para una banda que toca en estadios de primera. ¿Qué es lo que defienden, exactamente? De vuelta a la azotea de Madrid, Q ofrece a Bellamy algunas asociaciones aleatorias de grupos de rock. U2: condonar la deuda mundial. Coldplay: come plátanos de comercio justo. Radiohead: recicla. ¿Y Muse, qué? La respuesta es sorprendentemente prosaica.

"No he querido apoyar ninguna causa como Bono o Chris Martin", dice. "Hacen un gran trabajo, pero no se me da bien la atención de forma natural. Creo que parecería un idiota como portavoz. Pero me haría feliz que una canción como Uprising se asociara con una campaña para la reforma de la Cámara de los Lores. Es increíble que, en la era de internet, la segunda cámara no tenga posibilidad de elección. Así que, sí... reforma constitucional".

Mientras veo reflejados dos soles gemelos en sus gafas de sol, Bellamy empieza a parecerse a una forma de vida intergaláctica, es decir, alguien que quiere encontrar a su manager para que envíe a alguien a por Nurofen Plus.

Pero está claro que hablar de un solo tema político no va con él. Es más bien la percepción de la crisis humana lo que le preocupa y le inspira. "Nuestra generación no ha sido probada de la misma manera en que lo fueron las generaciones que vivieron tiempos de guerra", dice. "A veces siento que lo hemos tenido todo demasiado fácil. Mi abuela tiene 97 años y solía acaparar comida (para los tiempos de crisis). Ella sabía cosas que nosotros no sabemos. El concepto de resistencia era auténtico en su generación, y lo debería ser en la nuestra".

Puede que Matt Bellamy no esté muy seguro del futuro del mundo a largo plazo, pero tiene planes para la trayectoria de Muse a medio plazo. Hay en proyecto, dice, otro concepto de épica para los conciertos. Los directores artísticos de ópera son muy buenos a la hora de crear lo que él llama "un mundo totalitario multi-plataforma". Tiene un tufillo a fatalidad y apocalipsis, pero la visión que tiene Bellamy de la conflagración mundial será muy divertida. "No se trata de una lucha denodada por la supervivencia", apunta. "Se trata de una resistencia a la que te alegrarás de haberte unido".

La entrevista ha terminado. Está listo para encontrarse con miembros del equipo de managers de Muse y hablar de reclutar "agentes secretos" para una búsqueda global por internet de un tesoro que incluye una serie de USBs ocultos que contienen pistas parciales que permitirán descargarse gratis United States of Eurasia. Más tarde, se reunirá con los otros miembros de la banda para cenar. Pero ha sido un día largo. Con toda probabilidad, en esta ocasión sí que habrán matado la comida por él.

--------------------------------------------------------------------------------



Conspiración a-go-go!

Las conspiraciones favoritas de Matt Bellamy: verdad o mentira? El experto en conspiraciones de Fortean Times, Robin Ramsay, lo revela todo. Preparad sombreros de papel de aluminio.

América gobierna el mundo en secreto! Parte 1

La teoría: Estados Unidos pretende tomar el control de Eurasia para mantener su dominio como potencia mundial.

Robin Ramsay: La economía estadounidense se va por el retrete. Bellamy no se ha dado cuenta de que ni siquiera pudieron evitar el golpe de estado socialista de Hugo Chávez en Venezuela.

George Bush estuvo detrás del 11 de Septiembre!

La teoría: Los atentados contra el World Trade Center fueron un trabajo interno del gobierno americano para facilitar la guerra antiterrorista.

RR: ¿Dónde está la prueba? Hay millones de webs que repiten una y otra vez la misma historia, y ninguna de ellas tiene prueba alguna. Esto supone que al gobierno se le atribuye una enorme habilidad. ¿Por qué al-Qaeda nunca lo negó?

Somos esclavos de los alienígenas!

La teoría: Los humanos fuimos creados genéticamente como esclavos de los extraterrestres, cuyo planeta entra en nuestro sistema solar cada 3600 años.

RR: Vamos tío, todavía no hay una sola prueba decente de la existencia de extraterrestres, y menos aún de alienígenas que compartan genes con los monos. Esto es ficción. O facción. A principios de los años 70, después de mucha droga, me podría haber echado muchas risas con todo esto.

América gobierna el mundo en secreto! Parte 2

La teoría: El gobierno de Estados Unidos ha desestabilizado secretamente la economía de los países en vía de desarrollo para controlar su riqueza. Ver: Confessions Of An Economic Hit Man, de John Perkins.

RR: Esto puede que sea verdad. Los críticos más izquierdosos con el imperialismo estadounidense siempre han sabido todo esto desde hace cuarenta años. Pero el autor cita cosas de conversaciones que mantuvo hace cuarenta años al pie de la letra. ¿Tú podrías?

La Reina es una lagarta!

La teoría: La Reina y la mayoría de líderes mundiales provienen de una especie de reptiles mutantes del sistema estelar Alpha Draconis.

RR: Esta es la teoría de David Icke. Por lo visto se lo dijo un chamán. Otro gilipollas que no reconocería las pruebas si le mordieran.

Traducción: Museabuse