lunes, 29 de diciembre de 2008

Oasis entre Marzo o Junio del 2009?



Gracias al blog de nuestro amigo Alisson de Brasil, nos enteramos que un diario brasileño especula la visita de Oasis a Rio y Sudamérica entre los meses de marzo y junio del 2009.

RIO ESTÁ NA MIRA DE ATRAÇÕES INTERNACIONAIS EM 200922/12/2008

Ricardo Calazans, Jornal O Dia

A temporada de atrações internacionais de 2008 terminou neste domingo em grande estilo, com o terceiro show de Madonna em São Paulo. E, a despeito da crise econômica global que deixa um clima de incerteza no ar, a agenda de 2009 será igualmente gorda, com grandes chances de termos outra diva pop entre nós. Há três datas reservadas no fim de outubro, no Maracanã, para Britney Spears, que na época estará excursionando pela América do Sul - ela deve passar também por Chile e Argentina - para lançar seu mais novo CD, Circus.
Até março, pelo menos nove grandes nomes do pop mundial têm passagem confirmada pelo Rio de Janeiro, entre eles Coldplay, Elton John e Radiohead. Para William Crunfli, diretor da Mondo Entretenimento, que trará ao País a cantora Alanis Morissette e os veteranos do heavy metal Iron Maiden, as oscilações do mercado não devem comprometer tanto a agenda internacional em 2009. “Shows são hoje a grande fonte de renda dos artistas e eles continuarão vindo ao Brasil. Acreditamos que 2009 será, no mínimo, tão bom quanto 2008″, diz o executivo da Mondo, que este ano trouxe ao País R.E.M., Queen, Maroon 5 e Bob Dylan.
Já Luiz Oscar Niemeyer, da PlanMusic, que trará Elton John, James Blunt e Radiohead, é mais comedido. “O momento é de cautela e não confirmaremos nenhum novo show até março, quando teremos a oportunidade de observar o comportamento da economia e seus reflexos em nosso negócio”, diz Niemeyer.

Visitantes ilustres - Paul McCartney deverá estar entre os visitantes ilustres que o Brasil receberá em 2009 - ele já declarou que incluirá a América do Sul na prometida última grande excursão de sua vida, ano que vem. Já o Oasis, dos irmãos Noel e Liam Gallagher, tem datas vagas entre março e junho na turnê do disco Dig Out Your Soul, e pode incluir o País em seu pacote latino-americano. E, embora não seja possível confirmar nem que ela irá à esquina, há quem diga que Amy Winehouse virá ao Rio para um show em fevereiro.
Certa mesmo é a presença do Little Joy, do ex-Los Hermanos Rodrigo Amarante e do baterista do The Strokes, Fabrizio Moretti, em fevereiro; do supergrupo Coldplay, em março; e do ascendente Keane, no mesmo mês. E isso é só o começo.

Agenda 2009:
Confirmados
19 de janeiro: Elton John e James Blunt (Apoteose)
4 de fevereiro: Alanis Morissette (local a definir)
6 de fevereiro: Little Joy (Circo Voador)
13 de março: Keane (Citibank Hall)
14 de março: Iron Maiden (Apoteose)
20 de março: Radiohead e Kraftwerk (Apoteose)
28 de março: Coldplay (HSBC Arena)

Quem pode vir:
Britney Spears (Maracanã, fim de outubro)
Paul McCartney (sem data)
Oasis (sem data)
Amy Winehouse (sem data)
Wilco (abril)
Of Montreal (maio)
Sonic Youth (maio)

sábado, 13 de diciembre de 2008

Crece el interés por Oasis en Lima.



Hoy recibí una llamada de un promotor de eventos que leyó lo que hemos ido colocando sobre Oasis en el blog, y me preguntó directamente si sabia de alguien que ya hubiera contactado la gira, esta persona me comentó que ya ha hecho algunos contactos pero no está del todo seguro, según su información Abril o Mayo son los meses pactados para Oasis en Sudamérica, y me comentó que tiene un contacto directo en Manchester para poder comunicarse con el managment de la banda, esta semana me reuno con esta persona por asuntos de trabajo, de todas formas seguiré averiguando, de igual modo me pone muy contento saber que hay mas de un promotor que ya ha declarado estar interesado en traerlos, el comentario de Oasis en mayo coincide con lo que Alisson de Brasil comentó en su blog, así que parece que no estamos muy lejos de la verdad.

Me preguntó si es que Oasis es una banda rentable para Perú, y obviamente le dije que sí, dado el hecho de que sin lugar a dudas estoy seguro de que seria tanto o más exitoso que el concierto pasado de R.E.M. y Travis en el Nacional, le comente que había producido 11 tributos a Oasis con llenos de bandera en Barranco y que hay una gran comunidad nacional pendiente de la banda, además de que se trata de una formación en plena vigencia.

Esta persona tiene una promotora de eventos que han hecho cosas con gente de Inglaterra acá, Estén atentos seguiremos informando...

lunes, 1 de diciembre de 2008

Preciosa Tapa de Revista de México



Linda producción hicieron en México las publicaciones con motivo de la nueva visita de los Gallaghers a ese país.

Diciembre Glasnavideño



Bueno empezó el mes mas caro del año, pero también el más emotivo, sin dudas es mi mes favorito, para empezar veamos al coro de Transylvania, mientras graban en el próximo disco navideño de mi banda favorita del 2008, Glasvegas.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Iron Maiden en Lima - CONFIRMADO



Iron Maiden se presentará en Lima en marzo
10:15 |

El show será igual a los que la banda suele hacer en Europa: incluirá cinco Eddies (la monstruosa mascota del grupo), pirotecnia y 12 toneladas de equipos

Por Rafael Valdizán


Recibimos tantas cartas desde que, hace más de un año, se filtrara primero un rumor de visita y luego, ya en el 2008, la banda pasara volando por aires sudamericanos pero sin aterrizar en Lima. Decenas de cartas, algunas vibrantes, cargadas de ilusiones; luego llegaron las otras, aquellas que raspaban por la bronca que encerraban, luego de que una vez más quedáramos fuera del mapa. Por eso es tan bueno escribir estas líneas, decirles a todos que sí, que Iron Maiden va a tocar en el Perú. Que no es un sueño. Que pronto escucharemos a Bruce Dickinson lanzar esa frase de batalla: "Scream for me, Lima!". ¿Podrá creerlo? Sí, pellízquese. Es verdad.

Cuando usted lea esta nota, marque el calendario y empiece a contar los días hasta el 26 de marzo, fecha programada para que la Dama de Hierro suba al tablado del Estadio Nacional y deje rodar más de 25 años de historia como una de las bandas más influyentes que ha dado el metal. Así, cumplirá la promesa de volver a Sudamérica por la gran venta de localidades en la gira anterior.

Lo mejor es que Iron Maiden llegará a Lima en un momento particularmente creativo, a juzgar por lo hecho en discos recientes como el "Brave New World" (2000) y el "A Matter of Life and Death" (2006), con los que la leyenda del metal británico borró los pasos en falso y la confusión que experimentó durante gran parte de los años 90.

No podemos evitar adelantarnos a lo que ocurrirá; ya pensamos en una hipotética lista de canciones que podrían incluir en una plaza virgen para ellos, ante oídos a los que llegarán por primera vez y que, ergo, merecerían un buen repaso por su larguísimo catálogo. Claro: no concebiríamos una noche de Iron Maiden sin piezas históricas como "Number of the Beast", "The Trooper", "Aces High", "Hallowed Be Thy Name" o "Wasted Years". Pero cada quien tendrá sus favoritas personales entre aquellos temas que, tal vez, no son tan frecuentes en los conciertos del sexteto. Justamente, la otra buena nueva es que la banda agregará cinco o seis canciones con respecto a tours anteriores para dar variedad al repertorio.

El show será igual a los que la banda suele hacer en Europa: incluirá cinco Eddies (la monstruosa mascota del grupo), pirotecnia y 12 toneladas de equipos que traerán en el Ed Force One, avión que será piloteado por el propio Dickinson. Llenemos el Nacional. Up the irons!

viernes, 28 de noviembre de 2008

Wika da respuesta inmediata!



Le enviamos el link del comentario sobre el plagio de las canciones de Muse en los comerciales a un directivo de Wika discos (Warner) y nos respondio inmediatamente:

Hola Arturo:

Gracias por tu valioso aporte a la defensa de los derechos de autor; a simple vista existe mucha similitud entre los acordes de los dos temas, solo una pericia musical descartara cualquier tipo de plagio.

Tienes mucha razón al indicar que algunos publicistas no son precisamente geniales, por cuanto la agencia al querer abaratar los costos del comercial copiando o disfrazando las canciones, llevan a sus clientes a afrontar litigios judiciales cuando en realidad por ahorrar un poco de dinero pierden una buena oportunidad de obtener difusión gratis, ya que al sincronizar un comercial con una canción original existe una asociación directa con el producto.

Tomo como ejemplo el tema de JET, Champú sedal uso este tema para uno de sus comerciales y este se convirtió en uno de las baladas

anglo más difundidas (Publicidad del producto gratis en radio)

Un gran abrazo

Antonio Reyes
Wika Discos


Que tal robo!!!!!!!!!



No es novedad que nuestros publicistas no sean precisamente geniales, pero de un tiempo a esta parte vienen robando melodias para sus comerciales de bandas que en mi opinión deberian estar enteradas, en la televisión recientemente se esta dejando ver una distorsión un comercial de shampoo que usa el clásico de MUSE "Supermassive Black Hole" del álbum "Black Holes and Revelations" es simplemente avergonzante saquen sus conclusiones:



Tal parece que Muse es la nueva banda favorita de los Yuppies publicistas peruanos ya que en el comercial de la UPC violan el hit de MUSE "New Born" incluido en su segundo disco de estudio llamado "Origyn of Simmetry", varian en algo el final, pero tiene toda la intención y es clarísimo el plagio, estaran enterados de esto la gente de Warner en Perú?



Muse Sinfónico, Se viene el nuevo disco?



Después de varios amagues, Matt Bellamy apuesta al rock orquestal. Contó que está trabajando en un tema que parece una sinfonía, que tendrá tres partes y estará en el sucesor de Black Holes And Revelations.

Lejos de la afirmación que dieron allá por junio de este año ("Tal vez en el nuevo disco haya canciones un poco menos extremas... pero eso va a ser complicado porque a los tres nos fascina ese tipo de músi­ca. Ya veremos qué sale", decían a lSí), los Muse están de vuelta en carrera y prometen apuntar más fuerte que nunca. Con un quinto disco en camino, el trío de brit pop quiere seguir siendo la perfecta orquesta de Inglaterra: según le contaron a sus fans, piensan grabar la canción más compleja del año si de partituras hablamos.







¿Cómo llegamos a esto? Fácil: los Muse vienen amagando hace rato con un tema que deje todo su potencial al descubierto. Y en una serie de preguntas en su foro oficial, Chris Wolstenholme, bajista de la banda, confirmó que el tan esperado tema es más una sinfonía que una canción común y corriente. Y contó que lo más probable es que forme parte del sucesor de Black Holes And Revelations (2006), en el que ya están trabajando: "Estaría bueno tener el disco en la calle para la segunda mitad del año (de 2009), pero no nos pusimos ninguna meta. Para nosotros lo más importante es hacer un álbum mejor que los que hicimos hasta ahora, y si eso significa que salga en 2010 no nos importa".

"Hay un nueva canción que tiene tres partes, es más una sinfonía que un tema, en el que estuve trabajando esporádicamente por muchos años. Como gran parte de la composición es orquestal, no quise trabajar con un arreglador que se adueñe del tema. Así que estoy haciendo los arreglos musicales yo mismo y eso me lleva mucho tiempo. Espero que esté en el próximo disco, como los tres últimos tracks", contó un inspirado Matt Bellamy.

Fuente: Si! - Clarin





Oasis podria venir en Abril o Mayo? - Nueva Pista



Me llego una información de mi buen amigo Alisson de Brasil de la web mas visitada sobre Oasis (oasisnews.br) junto con la de Louise en Uk en donde especula lo que ya en otra entrada estabamos argumentando, la misma empresa de la cual habiamos hablado DG Medios esta manejando los shows de Oasis en Sudamérica veamos la información que entrega Alisson (esta en portugues ojo):

OASIS PODE PINTAR EM ABRIL OU MAIO
27/11/2008


Como muitos já sabem, o Radiohead já tem datas confirmadas na América do Sul. Toca no Brasil dias 20 e 22 de março em Rio e São Paulo, respectivamente.
Quando falei aqui tempos atrás que “nada a ver e tudo a ver” entre Radiohead e Oasis é o seguinte.
O empresário que tem o “passe” do Oasis para a turnê sulamericana é o Daniel Grinbank, da DG Medios, que atua na Argentina e no Chile.
Ele já tem o Oasis “fechado”. Falta só escolher as datas. Depende de um consenso entre ele e a banda.
Logicamente, quando ele fecha shows por lá, o Oasis automaticamente fecha com o Brasil, por força da gravadora. E os mais fortes aqui para trazer o Oasis são a Time 4 Fun (ex-CIE), a Planmusic (que está trazendo o Radiohead) e a Mondo.
Não posso antecipar, mas o boato é que as três têm interesse no Oasis e uma delas já tem quase tudo acertado com a DG e a mundial Live Nation, em termos de parceria para custos de logística. O primeiro passo era encaixar essas datas do Radiohead (que é uma banda ‘chata’ para negocioar, não tocam em shows patrocinados, por exemplo), até porque o Coldplay também deve vir aqui, duas semanas antes ou depois da banda do Thom Yorke. (Provavelmente depois).
A tendência é que o Oasis toque em abril ou maio, porque a banda tem convite para fazer uma segunda perna norte-americana para maio em cidades como Boston, incluindo também uma possível apresentação no festival Coachella, no final de abril. E eles querem fazer mais do que três shows na América do Sul, diferente da última vez. Podem chegar a cinco ou seis no total. Tem também a turnê australiana, que pode cair justo nesta época (abril ou maio) ou então apenas em agosto.
Por isso, passadas as negociações de Madonna e Radiohead, agora o Grinbank tem “tempo livre” para fechar com o Oasis para o primeiro semestre. Isso se essa crise toda não atrapalhar por agora.

Avisado? É o que eu posso falar, por agora…

Seguiremos informando...

jueves, 27 de noviembre de 2008

Iron Maiden podria venir a Lima



La bestia asoma Lima

La gira mundial Somewhere back in time tour de la emblemática banda de metal británica Iron Maiden llegará en marzo a Sudamérica y nuestro país podría estar incluido en una fecha, según informó a Correo el empresario Coqui Fernández de la productora People Music, la misma que hizo realidad hace poco el concierto del grupo estadounidense R.E.M.

Ya estamos conversando en comprar una fecha. Nos interesa traer a una agrupación de tal envergadura como Iron Maiden y creemos que sería un golazo un concierto de ellos en nuestra capital. Quizás ya tenga novedades luego del concierto de Los Fabulosos Cadillacs de este sábado, declaró Coqui Fernández.

ALARGA LA RUTA. Incluso en su página web oficial la agrupación británica señala su interés de recorrer esta parte de Sudamérica. Maiden embarcará América Latina como nunca antes lo ha hecho. Este tour cruzará ruinas antiguas, la jungla amazónica, los andes y la mitad del mundo. Maiden revisitará ciudades donde tocó en el 2008 e incluso lugares llenos de sorpresas. Y juntos con sus fans celebrarán el final de su increíble Somewhere back in time tour, expresaron.

César Salazar
csalazar@epensa.com.pe

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Radiohead le dice NO a Perú



Recibimos un mail de nuestros amigos de Radiohead Perú, en donde mediante un mensaje de correo electrónico enviado por el mismo managment descartan cualquier posibiliddad de que la grandiosa banda de Oxford toque en Lima, lean el mail en mención:

Hola Italo,
Gracias por tu email.
Estamos muy satisfechos al ver que hay tanto entusiasmo para ver a Radiohead en Sudamérica, lo cual es la razón por la cual la banda finalmente está de gira por ese lugar.
Me temo que sólo hay una cantidad limitada de tiempo del cual la banda puede disponer en la ruta y desafortunadamente existen muchos países en los cuales no han tocado o sólo lo han hecho ocasionalmente. Eventualmente decidieron que para esta temporada dedicarían dos semanas en Marzo 2009 (Marzo 15 al 27) para ir de gira por Sudamérica.
Un detalle del que obviamente estás al tanto, es que Sudamérica es un continente muy grande y uno debe invertir mucho tiempo para la movilización de equipos, especialmente cuando se incluye a México en el plano. Desafortunadamente, esto no pudo incluir a Perú, Colombia y otros países Sudamericanos. Estás al tanto de las fechas en México y Santiago y las únicas otras fechas serán en Brasil (Río y Sao Paulo) y Argentina (Buenos Aires), las cuales serán anunciadas en breve.
No habrá más fechas.
Espero que entiendas y gracias nuevamente por todo el entusiasmo y apoyo. Mis mejores deseos,
Chris


Una lástima para una de las comunidades mas grandes que tiene el Perú y para todos los que amamos la música marciana de este quinteto.

Mas pistas sobre Oasis en Perú y Sudamerica



Recibí este mail de un hermano de Argentina que leyó mi aviso sobre la posible visita de Oasis a Lima:

CHE RESPECTO A LO QUE POSTEASTE EL OTRO DIA SOBRE OASIS EN PERU... A MI ME DIJIERON EN OCTUBRE QUE DG MEDIOS IBA A TRAER A OASIS A LATINOAMERICA, IBA A SER EN EL PRIMER SEMESTRE... AL PRINCIPIO TODO BIEN... DESPUES SE FUERON CONFIRMANDO FECHAS Y EMPECE A DUDAR Y FUE AHI CUANDO ME PUSIERON EN CONTACTO CON UNA PERSONA ENCARGADA DE UNA PAG DE ACA QUE TIENE CONTACTOS EN BRAZIL Y ME LO CONFIRMO Y HASTA ME DIJO QUE IBA A SER EN UN ESTADIO... A TENER FE PORQUE LA PRIMERA INFO QUE ME TIRO SE CUMPLIO YA Q ME DIJO QUE A LATINOAMERICA SE PODIA VENIR SOLO A FINALES DE MARZO Y SEGUN LAS FECHAS QUE SE IBAN A CONFIRMAR EN JAPON, Y FALTA AUSTRALIA TODAVIA, PERO SE ESTA CUMPLIENDO TODO A VOLUNTAD

DG Medios es la empresa del multimillonario empresario de espectáculos Daniel Grinbank, quien trajo todas las veces a U2 y los Rolling Stones y los encargados de los conciertos de Radiohead en Sudamérica.

Seguiremos averiguando a ver si de una vez por todas la banda mas grande de Inglaterra en los noventas viene por fin a suelo peruano.

BURNAGE

Noel Gallagher en Tv Noruega

viernes, 21 de noviembre de 2008

Oasis en Lima?




Recién me entere de unos datos que vienen de buena fuente, Es posible que la banda de los hermanos Gallaghers venga a Lima el próximo año, pues parece que los señores encargados del Hot Festival están craneando esa posibilidad. No esta lejos de ser cierto y sería una apuesta grande luego que Radiohead ya descartó su visita a Perú. En todo caso la banda de Manchester tiene programada su agenda para la mitad del año siguiente, en marzo van a estar en Japón y luego tienen una gira de estadios gigantesca en el Reino Unido, que incluyen dos noches en el estadio de Wembley y en el Slane Castle de Irlanda, de todos modos no se descarta que haya una gira sudamericana en la segunda mitad del 2009, esperemos se confirmen estos datos y que los empresarios apuesten nuevamente por una banda en vigencia y con una gran cantidad de fans en nuestro país.

“!But please don't put your life in the hands
Of a Rock n Roll band
Who'll throw it all away

sábado, 15 de noviembre de 2008

Felicidad se escribe asi: R.E.M.




La felicidad es difícil encontrarla y mas aún definirla, quizás lo mas cercano a ello puede ser 35 mil peruanos gritando en un estadio, claro que no será un gol lo que griten, de hecho es algo mucho mas importante, R.E.M.!!!!!!! una avalancha de sensaciones fue lo que se vivió ayer en el Nacional, sin duda era la única manera de que vaya al estadio, por ver a R.E.M. y a la carismática banda escocesa Travis de yapa, mas que bien no?

En que parte de la historia se nos negó ver grandes conciertos? Es acaso una cosa que nos hicieron en la cabeza? o acaso durante mas de 20 años hemos vivido negados a la cultura del espectáculo, que sucede ahora que en las agendas de las mega bandas por fin aparecen 4 letras que forma la palabra Perú, acaso antes nuestra plata no valía? Todas estas dudas se fueron al aire ayer por la noche cuando muchos de nosotros que nos puteamos en las combis, que nos robamos los celulares, que escupimos en la calle pudimos vivir una de las grandes experiencias que nunca antes hayamos vivido, tener en frente a R.E.M. nos hizo pensar por breves segundos si estábamos pisando nuestra querida y odiada tierra.



El festival sirvió para codearnos y permitirnos un abrazo de felicidad, el concierto que habíamos esperado por mucho tiempo por fin estaba frente a nosotros, arrancó en promedio 6.30pm el show de Turbopotamos, que bandota man! Estupendos los patas con sus actitudes irónicas con la pose del rocker, con la pequeña dosis de locura que todo rockstar debe tener, gracias a este festival muchas de la gente supo que existía la que en algún momento fue considerada la mejor banda del Perú, desfilaron una detrás de otra "Nada Para Mí", "El Ratón Matón" y mi favorita "Ultrabeba" un single definitivo de una banda que se arriesga a sonar clásicos y tener ese jugueteo en escena que no cae en el ridículo, por el contrario Cementerio Club si fue una lagrima, no sonaron bien demasiados errores en escena mucho nervio, y cosas que no quedaban bien en un tipo cuarentón y con poco carisma, una pena pues son una de las bandas nacionales mas correctas de la escena, pero hay casos y casos, es decir no todo tiene que funcionar en un estadio.



Pues arranca Travis , y un nudo en la garganta se va cerrando cuando aparecen una a una las canciones que tantos buenos recuerdos traen a mi mente, “Drifwood”, “Writing To Reach You”, en mi vida pensé que las iba escuchar en vivo en el estadio que apesta a orines, la banda como siempre entregada en demasía, el sonido tuvo algunas fallas pero valgan verdades eso a mi no me importa mucho cuando el artista esta danto el 150%, de puta madre “All I Wanna Do Is Rock”, la pedía a gritos espantando a los que estaban cerca y cuando sonó simplemente el cuerpo no pudo mas, la emoción era inmensa, las distorsiones en las guitarras, el show acústico en “Flowers in the Windows”, las lagrimas (mías por supuesto) en “Closer”, y cuando terminan el set con “Turn” y “Why Do Its Always Rain On Me”, ya no se podia mas con toda la emoción, ellos no sabían que existíamos y se dieron cuenta de que había 35 000 peruanos que esperaban mucho tiempo para tener la oportunidad de aplaudirlos.



No paso mucho tiempo para que los hijos de Georgia aparecieran y vieran como esos peruanos que nos puteamos en la combi estábamos con los ojos súper abiertos mirando algo increíble, estaban ahí Mike Mills, Meter Buck y el señor del stage Mr Michael Stipe R.E.M. frente a nuestras caras arranca el show y el pogo en “I Took Your Name” era incontenible, estar en primeras filas a veces no es tan paja como se cree eh… pero de todos modos fue como tirarse a Monica Belluci, la idea de que suene tan alto “What´s The Frequency Kenneth” que Stipe baje a darle la mano a los de las primeras filas, verlo bailar, la emoción de “Everybody Hurts” y de “Electrolite” con muchísimos celulares encendidos, la presion de bailar con “Orange Crush” y con "It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)", “One I Love” que quemada fue eso, el momento cumbre o uno de los mas importantes en todo caso, la cultura de la basura se había ido a la mierda ayer cuando estábamos todos juntos y sudados pasando el mejor de los momentos con los mas grandes héroes indies de todos los tiempos. “Let Me In” preciosa con Mike al piano y toda la banda juntos haciendo una especie de oración a Kurkito, en fin ya sería demasiado comentar "Losing My Religion" y "Man On The Moon" es simplemente agregar mas emoción al caldo, tan contentos estarían los R.E.M. que se mandaron con un tema mas de la cuenta, el contrato era por 23 y tocaron 24, justo antes de “Man On The Moon” Mike le dijo al oído a Michael “Ta que esta paja, toquemos She Just Wants To Be Me…”

Cuando los oídos se reponían y las piernas empezaban a joderte, en la cabeza solo tenias esa extraña sensación de alegría y pena, porque los momentos mas felices de la vida duran tan poco? porque puta madre!.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Vi a Jesus!



La posibilidad de que bandas de gran factura vengan a Perú era una cosa impensada hace algunos años, la historia esta cambiando y esta semana sin duda se juntaron tres buenos conciertos y una verdadera variedad de opciones para todos los gustos, en mi caso el único de los tres espectáculos que me interesaba era ver a una verdadera leyenda del indie mundial, Jesus and Mary Chain pasaron por Lima dejando sordos a quienes inocentemente nos acercamos el jueves 06 de noviembre al centro de convenciones Scencia en la Molina.

Como un buen amigo me dijo, esto era tan importante como ver a los Sex Pistols, los cuales considero mis Beatles, Jesus and Mary Chain llegaron al Perú con la misma apatía de siempre, pero con el mejor sonido que tal vez hayan tenido, la potencia en escena en un set list corto pero efectivo hizo que mucha gente se cuestionara quienes realmente se merecen los podios mas altos del rockandroll mundial.

El concierto se calentó con la presentación de Catervas y Resplandor, uno mejor que otro y uno mas nervioso que otro, la puesta en escena de Catervas me gusto, sus nuevas canciones suenan melosas en la medida adecuada, es una buena banda peruana, pero sus intenciones y actitud en escena quizá debería ser algo mas arriesgada, ya no se estila pedir permiso en escenario, hay que salir a romperla y creértela siempre, Resplandor fue de menos a mas, los primeros temas con mal sonido y algo desafinados para luego hacer el ingreso de otra leyenda urbana reciente de nuestra historia rockeril, Mr Robin Guthrie (Cocteau Twins) subió a acompañar a la noise banda peruana y la cosa mejoro, sin ser demasiado concretos fueron sonando potentes y acelerados, quizá en reverencia al plato fuerte de la noche, la gente se impacientaba, 40 años de historia de espectáculos en Perú estaban a punto de cambiar.

Tal vez cerca de la medianoche aparecen los dueños del ruido, Jesus and Mary Chain rompen cualquier duda de que son ellos quienes tienen la responsabilidad del sonido de los noventas en Europa y buena parte del planeta; hacen sus primeros acoples con Snakedriver, que paja fue sentir esas guitarras encima tuyo, la vibra de la gente la emoción de ver a quienes alguna vez te acompañaron en las rutinas de siempre, Jesus and Mary Chain estaban iniciando la ceremonia y sus fieles seguidores estaban ahí elevando plegarias, luego Head On desato todo, el pogo era inevitable y la multitud cada vez mas apretada se dejó llevar, muy pocas veces se ha visto gente tan entregada, Blues for a Gun, Sidewalking, Some Candy Talking, Happy When it Rains, hicieron que los pelos los tuvieras de punta, la piel de gallina, toda una historia de sonido estaba frente a tus ojos.



Just Like Honey, era una de las mas esperadas por los pocos conocedores, pero sonó preciosa, rotunda una oda a la belleza, y la única oportunidad para el público de corear un tema sin tener demasiado problema en la pronunciación, el cierre con Reverence, fue colosal, la emoción se podía tocar, era una masa de espíritu adolescente en cuerpos no tan adolescentes volviendo a vivir cosas que ya hasta se habían olvidado, Jesus and Mary Chain es la única banda que me ha hecho cantar, Quiero Morir!!!! sin pensármela mucho, seguro se vendrán algunas pesadillas después, pero el cargo de conciencia no es uno de mis problemas. Tuve la suerte de conocerlos en el hotel el día anterior y tuve la oportunidad de hacerme alguna foto con ellos, esos al final son detalles que poco me importa resaltar cada que tengo la oportunidad de hacerlo con algún músico famoso, pero en el caso de los JAMC si es todo un logro, sin dudas parte de la historia del rock estuvo en Lima esta semana, son tipos que solo hacen su trabajo sonar tan alto como puedan sin una puta sonrisa que pueda hacerlos verse débiles, gracias a Dios por Jesús, y todas sus bendiciones.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Oasis - I'm Outta Time - VIDEO PREMIER

Oasis - I'm Outta Time



Un video fantasmal, la imagen de Liam Gallagher recogiendo los pasos de Lennon, es una de las cercanas descripciones que podemos hacer del recientemente estrenado video de I'm Outta Time, una belleza sin duda alguna, hacia tiempo Oasis no hacia un video que me emocionara, este ha sido el regreso a esa esencia visual que retrata la sensibilidad de una de las mas grandes bandas de todos los tiempos.

sábado, 1 de noviembre de 2008

RocknRolla



RocknRolla - Official TRAILER (HD)

Síganle la pista a la nueva pelicula del ex de Madonna, Guy Ritchie ha sido siempre un buen alumno de la escuela Tarantino, pero tiene un estilo mucho mas clipero al hacer sus películas, "Snatch" sin duda es su mejor trabajo, esta nueva peli mezcla cosas explosivas, drogas, narcos, mujeres y rockandroll... atentos a las carteleras.

viernes, 31 de octubre de 2008

Coldplay - Lost



Vídeo oficial del tercer single de Coldplay.

Mi Top 10 Mtv



La noticia de que recientemente Mtv colocará toda su videoteca a disposición de los simples mortales me cayó como una excelente manera de búsqueda y satisfacción a cargo de esos clips perdidos en el tiempo que en algún momento nos dejaron con la boca abierta y con la adictiva sensación de estar pegados a la tele para poder seguirle la pista a la banda o al artista de turno. De esta manera conocí a Nirvana, a unos extrañísimos Alice in Chains, me deslumbre con la parafernalia de Marilyn Manson, en fin toda una lista de emociones que tratare de resumir en este top 10, Vao!:





10.- Marilyn Manson - Tourniquet

Recuerdo claramente que la sensación de miedo o de alguna especie de morbo que sentí por primera vez por esta banda no fue con el precioso vídeo de The Beatiful People dirigido por Floria Sigismondi, sino por el siguiente vídeo que ella misma dirigió y trajo consigo la misma escena de horror, a un Manson con apariencia asesina, demoledora en la secuencia misma del vídeo, en el vestuario, en la actitud y mas allá de todo esta fue la canción que me poseyó y me obligó a comprar el álbum, un momento Mtv sin duda.





9.- Metallica - Until it Sleeps

Este director sin duda tiene una marca registrada, Samuel Bayer decoro la mayoría de sus videos con letras escritas a mano, escenografías sobre cargadas de símbolos de todo tipo, en este caso Metallica utilizo lo bíblico para reaparecer en escena y traerse abajo toda una historia de headbangers consagrados, sin duda este no fue un disco bueno para la critica, pero en esa época poco me importaba lo que los medios dijeran de ellos, anduve con esta canción y el video en la cabeza durante mucho tiempo.




8.- Nine Inch Nails - Closer

Otra muestra de talento de Mark Romanek, probablemente el mejor director de vídeos de la historia, un nuevo sonido se avecinaba al mundo y esta banda estaba a cargo de escupirle en la cara al grunge toda la mala leche que el sr Reznor tenía consigo, no seguí mucho la carrera de NIN pero este video es un antes y un después dentro de su propia historia y la de muchos que lo vimos también.




7.- Beastie Boys -(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)

Esto es todo lo que un video debe ser, Divertido! recuerdo que no paraba de verlo cada que lo pasaban, encima la canción es estupenda es toda una liberación, tiene todos los clichés de los videos de metal de los ochentas, pero esto tenia originalidad, el rap y todo lo que traía consigo era nuevo para nuestra generación, un clásico grabado en mi cabeza.



6.- The Prodigy - Breathe

Este vídeo me dejo perturbado, tenia toda esa oscuridad de los videos de Manson pero la música era distinta, no tenia mayor acercamiento con la electrónica y este vídeo sin duda fue toda una revelación, pose vehemente, una canción distinta, y una banda que no terminaba de cerrar en mi discreta percepción del rock, la presencia de los MCS es atronadora. Lamentablemente el combo se desinfló pero estos fueron unos de los mejores momentos de los noventas probablemente.


5.- Madonna - Frozen

Cunninghan es un director distinto, ya hemos comentado algo de él en el blog básicamente sobre su trabajo con Aphex Twin, sin duda ha hecho algunos otros videos que te dejan con una sensación de escalofríos, nunca había visto a Madonna de esta manera, una bruja en el desierto, un fantasma con aura negativa, la canción es preciosa y no pudo tener mejor clip, después de todo en la cabeza de Chris Cunninghan sin duda cualquier cosa puede suceder.


4.- Aphex Twin - Come To Daddy

Venimos de comentar el trabajo de Chris Cunninghan y no podemos dejar de incluir en la lista su mejor video -en mi opinión- esta canción es devastadora, te deja mudo, la idea de las secuencias industriales sobre los bajos distorsionados y los gritos metal, es solo concebible en los estudios de los Aphex Twin, música dura para un publico que iba a cambiar con la revolución del internet, para mí es el video mas tenebroso de toda la historia, pero así como colocan esta canción en una de las escenas finales de "8mm" de Nicolas Cage, es perturbadora la necesidad de querer verlo siempre.


3.- The Verve - Bitter Sweet Symphony

La mejor canción de The Verve merecía un gran video, y así lo entendió Walter Stern el también director de Breath de Prodigy, el costo total del video fue baratísimo para los estándares de producción que se estaban manejando en 1998, pero sólo mantener fija la cámara en la mirada de Richard Ashcroft fue la mejor carta de presentación de esta banda al mundo, es imborrable la ira en los ojos y el paso firme ante cualquier cosa que se te cruce, trate de actuar asi en mi vida, pero ha sido muy difícil.


2.- The Smashing Pumpkins - Zero

Que gran canción carajo! este fue y será siempre el sonido de los noventas, la década en que hice la secundaria, en que salía a fiestas, en que me enamorada fácilmente, la época de las primeras borracheras, que buena puesta en escena la mirada perdida de James Iha y la cadencia perfecta de Chamberlain, una secuencia perfecta de vampiros en una época en la que podías alucinar cualquier cosa, los mejores recuerdos.


1.- Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Suena a estupido cliché, pero para mi esta es la mejor canción, no sólo de los noventas sino de todos los tiempos, Mr Bayer hizo su graduación con este clip, todo lo que una nueva generación de perdedores querian ver en pantalla, el pogo, la incertidumbre y nuestro mesías revolcándose con una guitarra, que mas se podía pedir? luego murió Cobain y me puse a escuchar música de Inglaterra, descubrí Oasis y todo fue distinto, pero por los primeros 5 años de la década de los noventas estos fueron los mejores 4.36 min de mi vida.

jueves, 30 de octubre de 2008

MTV golpea duro a Youtube




MTV dio un paso muy grande y decidió poner on-line todos los videos de su videoteca. La misma empresa que demandó a YouTube por 1000 millones de dólares decidió subir todos sus videos a la web y no sólo eso, sino que también le permite a cualquier blogger o persona que sea dueño de una página pueda integrarlos en ella sin ningún tipo de inconveniente.

Lo mejor de todo es que, además, MTV también pondrá en el sitio todo los videos que son exclusivamente de ellos, como por ejemplo los famosos unplugged (destacando el de Nirvana, claro).

Pero si te parecía poco, mejor que sigas leyendo, porque además lanzó también su API para que cualquier persona que quiera sentarse a desarrollar aplicaciones para integrar este servicio en cualquier tipo de web (Facebook, MySpace, etc.) pueda hacerlo.

Muchos destacaron que este fue un verdadero golpe a YouTube ya que ellos tendrán contenido exclusivo que la famosa web de videos de Google no podrá si quiera mirar de reojo y, sin duda, es cierto.

Después que MTV se dio cuenta que no puede hacer nada en contra de este tipo de servicios y ponerse en contra de la gente que los utiliza (es completamente inútil), probablemente llegó a la conclusión que era mejor formar parte de este nuevo camino que está tomando la música en internet y no quedarse fuera.



Gracias Rockandrollstars.org

martes, 28 de octubre de 2008

La Mejor Imitación de los Gallaghers

See more funny videos at Funny or Die UK


Esto esta divertido, buenos imitadores de UK hacen una gran parodia de los inimitables (?) hermanos Gallagher, denle una chequeada al video esta bravazo!

Dig Out Your Tv



El impacto del Dig Out Your Soul de Oasis en la televisión de US.

Live the Legend!



Bueno me emocioné viendo este clip, vengan a Perú y vivan la leyenda.

lunes, 27 de octubre de 2008

Music is Power!



En el 2002 la tenia clara, después de haber escuchado a The Strokes, BRMC y The White Stripes me termine de convencer que ninguna de estas bandas mencionadas llegaban al nivel de talento de estos oriundos de Leeds en Inglaterra; The Music editaron ese año un disco explosivo, con una dosis intensa de psicodelia envuelta en las guitarras mas ácidas que no se oían desde el Screamadelica de PRML SCRM, hacia tiempo que Inglaterra no volvía a sonreír en el éxtasis de su orgullo en las guitarras enlazadas como una corona de espinas.

Le tenia mucha fe a esta banda, lamentablemente luego se perdieron en el limbo, Mtv los auspició con la rotación constante de su vídeo “Take the Long Road and Walk It”, la gira que hicieron al año siguiente junto a Audioslave y Janes Adiction me alentó a pensar que quizá estos chiquillos desprolijos podrían lograr algún tipo de hype en el gran país luego de que Oasis ya hubiera tocado algún nervio en la cultura yanqui, no sucedió así, al parecer la música ácida con soberbia guitarrera no es del todo agradable al oído americano, después de todo la necesidad de encontrar una salvación para el nuevo milenio se hacia una constante para las grandes disqueras en busca de la Nueva Gran Cosa...

El hecho es que el siguiente disco de la banda desilusiono en sus expectativas al no concretar la intención que en el primer álbum había sonado fresca y en este simplemente era densa y sin mucho brillo, mas de los mismo o "el síndrome del segundo disco" según como lo veas, la idea de contratar un productor de factura importante como Brendan O'Brien y la intención clara de americanizar su sonido no logro que esta pequeña banda lograra salir aun de su cascaron a pesar de que había sobradas luces de talento extraordinario.

Hubieron singles aceptables y cuotas de determinación en su poderío, pero lamentablemente era un nuevo siglo y las pequeñas grandes bandas seguían apareciendo (Kasabian, Muse, Arctic Monkeys, etc), se perdió un poco la necesidad de seguirle la pista a esta novel agrupación; en este 2008 la banda ha regresado con su segundo mejor álbum, es sin duda la calificación correcta para una agrupación que ha logrado fusionar las perspectivas de electrónica y el dance con la mas contundente armada guitarrera que ya se estaba haciendo esperar por las mejores bandas venidas de las industriales urbes en la gris Gran Bretaña.




Strength in Numbers” (Sony BMG 2008), es la guía correcta hacia la pista de baile, tiene potentes singles y estribillos gloriosos, el diseño de sonido del disco está tan bien ensamblado que cualquier canción sirve de single y la bien cuidada mezcla y producción del álbum hacen que por fin luego de su disco debut se pueda escuchar en su real dimensión a esta estupenda banda de rock psicodélico, el disco abre con el track del mismo nombre amparado en una secuencia de loops que poco a poco van adueñándose de tu cerebro y crea una especie de pequeña tragedia mientras los riffs empiezan a aparecer, la voz de Robert Harvey esta equilibrada roza el filo de lo agudo que imaginas la evolución de un Robert Plant del nuevo milenio.

El disco continua con "The Spike" en donde la velocidad baja un poco, para de una forma mas sutil ir dejándole lado a un estribillo y coro súper pegajoso, la manera tan facil que tienen estos chicos de hacer singles efectivos hacen que cada canción sobreviva sobre su propia composición y armonía, separado independientemente de su propia lírica, los tres primeros cortes del álbum hacen la trilogía perfecta de singles y es así como los mismos The Music han decidido que sean lanzados los sencillos, el tercer corte de difusión y siendo también el tercero en el orden de prensado es "Drugs" el tercer corte de este disco termina siendo el mejor single de los tres mencionados, la cadencia en la voz y el ritmo que las estrofas tienen, hacen que empieces a mover los pies y te den ganas de bailar esta canción, embriagado y drogado…quizá.

Mención aparte se merece “Fire” con su ataque frontal en secuencias y la voz de Harvey a todo pulmón, por otro lado tenemos la que considero la mejor canción del disco, “The last One” un tema increíblemente bueno, las secuencias y la batería al comienzo del tema te transportan a series de clase b de ciencia ficción, de una manera prudente las partes vocales del tema van creando el clima perfecto para la explosión que viene después cuando Robert Harvey entona los coros del tema, es una de las mejores canciones del año y un potencial himno si estos tipos se aparecen por alguno de nuestros olvidados países.

Arrogancia, buena técnica, un frontman que baila tan bien como canta y una maquina de hacer sonidos es lo que The Music tiene para ofrecer a nuestro cada vez mas diverso mercado, no le pierdan la pista a este combo ingles que tiene toda la intención de ser reconocidos como una de las mejores olas aparecidas en la presente década.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Siempre Coca Cola




Hay diferentes tipos de adicciones, las mayormente conocidas son las nocivas, las que te dejan secuelas, las que te vuelven dependiente e inestable y logran que tu personalidad este prácticamente centrada en el consumo de estas sustancias, siempre pensé que el ser humano necesita este tipo de fijaciones para poder sentir que tiene un sistema orgánico y que definitivamente se siente vivo. “Mi adicción es controlada” es una de las grandes mentiras que siempre dicen los adictos los que quieren alucinar que saben manejarse y que sin ningún problema pueden llegar a desaparecer esa necesidad con un abrir y cerrar de ojos, sin duda alguna todo es mentira, la adicción es adicción y si no esta de por medio un tratamiento adecuado es posible que puedas perder parte de tu integridad aunque valgan verdades perdemos mas integridad en una combi (transporte urbano) que bebiendo Coca Cola.

Siempre pensé que mas allá de hacer algún tipo de publicidad gratuita o con riesgo de parecer una pieza agregada del consumismo yanqui, debía alguna vez escribir o narrar de alguna manera mi fijación por esta bebida, que a lo largo de los 31 años que llevo en este planeta me tiene atrapado para seguirla consumiendo, no solo por el placer de beberla, sino mas allá de eso por la satisfacción de formar parte de una tradición que no desaparece, por el contrario se acentúa y sigue conquistando generaciones con su look y su poderoso sabor.




From wikipedia: La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que alivia el dolor de cabeza y disimula las náuseas, luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson le puso el nombre de Coca-Cola, y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegue a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company.

Uno de los mas grandes descubrimientos americanos que han identificado una cultura fue lo que Coca Cola hizo, con una serie de buenas intenciones y manejos de mercado esta bebida es líder en mas de 200 países y ahora la marca solo se dedica a vender el jarabe a las empresas que han comprado la licencia a lo largo de planeta y han convertido este virus en una plaga que ha hecho de la bebida no solo una simple gaseosa sino un símbolo de libertad, satisfacción y personalidad a nivel mundial.

Parte de la atracción que mucha gente siente por este producto es su propia presentación, su logotipo, su esbelta figura, el hecho de que cada elemento conjugue en una unidad atractiva y que defina toda una cultura de libre mercado y de identificación plena de la sociedad occidental, en mi experiencia personal todo lo relacionado a Coca Cola me atrae, los comerciales, el logotipo, la botella (con forma de mujer mas), las burbujas inestables, el simple experimento de abrir una botella.

La sociedad odiosa de sus propias necesidades argumentaron en muchas ocasiones males a este producto algunos comprobados y otros no, obviamente en algunos casos se decía que su consumo era nocivo por tanto en Francia en 1954 se prohibió su venta, pero la ley duro poco, luego se argumento que era causa de la corrosión de los dientes y hasta cáncer, en fin diferentes testimonios y postulados que no hacen mas que hacer mas grande la leyenda.



Si bien es cierto no es lo mismo beber una Coca Cola en Perú que una en Buenos Aires por ejemplo, me sucedió que cuando estuve en Argentina no me gusto la Coca Cola, la sentía menos dulce que la peruana, de todos modos encontré en una bodega de la av. Corrientes que vendían Coca Cola traída de afuera, o algo así, la bebí y por un buen tiempo estuve tranquilo, un buen amigo mío al contrario quedo fascinado con la Coca Cola argentina y me dijo que lo primero que hace al llegar allá es consumirla sin control (estamos hablando del club de Coca Cola dependientes obviamente), debe ser que en diferentes países los insumos hacen que el sabor varié definitivamente, pero lo que si es distinto y sumamente divino es beber una Coca Cola de lata, no hay comparación con nada en el planeta, el solo hecho de destaparla y sentir el helado y refrescante sabor en tu boca hace que todo cambie.



Es obvio que Pepsi nada tiene que ver en este entierro, que podemos decir del archi enemigo de la reina Coca Cola? Pues nada, en mi caso no creo haber bebido mucha Pepsi en mi vida, de veraz que la diferencia es marcada no existe comparación, alguien alguna vez me dijo que son la misma gaseosa que simplemente el hecho de saber que vienen de diferentes botellas hacen que te predispongas, ustedes creen? En mi caso no tengo porque seguir con esa duda, la tengo clara no hay cosa mas determinante que beber una Coca Cola en el momento en el que mas lo necesito, eso si en el Perú la cosa cambia rotundamente para acompañar un buen almuerzo, en Perú existe una cosa de otro planeta llamada Inca kola, esta es la única gaseosa que doblego al gigante y que hizo que por una única vez en el mundo una bebida local gane en primer lugar en ventas a esta joya de la cultura de consumo, no tengo porque hacerme problemas para los momentos en que no hay que pensar mucho y que simplemente deseo sentir algo agradable: Coca Cola es el camino obligado, pero si quiero acompañar algo delicioso no hay mas que sentirse mas peruano que nunca y beber la deliciosa gaseosa nacional.

Dicho sea de paso en Perú las dos gaseosas pertenecen a la misma empresa, así que dense cuenta del poderío que tenia Inca kola, que al no poder ser derrotada la opción mas fácil fue comprarla por parte de Coca Cola Company, en fin espero no haberlos aburrido demasiado, es solo que en este blog la cosa no solo gira en torno a la música sino también a esos placeres paganos que nos hacen seres humanos.

La Furia de Muse



Fury, es sin duda la mejor canción de Muse, recientemente la banda esta regalando mediante su web http://www.muse.mu/index.php para descarga el vídeo de esta canción grabado en el Royal Albert Hall con motivo de la celebración del concierto Teenage Cancer Trust, aún recuerdo como reaccione cuando este tema fue tocado en el Gran Rex de Buenos Aires en julio de este año, más aún sabiendo que no la incluían así nomas en sus set lists fue alucinante. Este tema fue un b side de las sesiones de grabación el "Absolution" y fue incluido como tema extra en la edición japonesa del mismo, dicho sea de paso uno de los mejores discos de la banda, y como sucede en la historia de las grandes bandas muchas veces por algún tipo de capricho no incluyen su mejor tema en uno de sus discos, para conservar algún tipo de mito sobre la canción? que se yo... la idea es que Fury es y será la mayor entrega en música que esta super banda nos ha podido brindar.

Enjoy the music !

martes, 21 de octubre de 2008

Porque creo que ellos son lo mejor del 2008?



Por que siento que Glasvegas podrían ser lo mejor del 2008? porque los discos que me dejan emociones son los que mas fácilmente quedan grabados en mi memoria, El debut de la banda escocesa recién esta empezando a dejarse sentir en los diferentes medios especializados en música, el disco es una joya noise que bien podría estar en la discografía de unos Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, es una banda que tiene clara sus influencias y juegan al black and white que tan bien le quedaba a grupos como la Velvet Underground.

Otro secreto guardado en el rincón de alguna disquera con pocas ventas, posiblemente sea así, de todos modos Glasvegas seduce con sus guitarras y la voz bien trajinada de James Allan su cantante, fueron de alguna manera descubiertos por Alan McGee “el hombre que descubrió a Oasis” y dicho esto se vinieron encima toda una serie de invitaciones a abrir conciertos y hacer notas de todo tipo, siempre confiados en el buen gusto que Mr McGee había demostrado al descubrir a la mas grande banda inglesa de los noventas, han editado una serie de singles y es recién este 2008 que prensaron lo que seria su carta de presentación en sociedad al mundo on line, Glasvegas (Sony BMG 2008) es un álbum preciosista como una maquina de transfusión de acoples y distorsiones basadas básicamente en las mas cálidas y melosas melodías pop de los 50s, es así que como descubrir la explosión de alcohol con fuego, Glasvegas fundo su sonido en buena parte de las clásicas melodías oldies que nuestros abuelos gustaban bailar y escuchar.

Un saqueo al catalogo de Burt Bacharach?, quizá o digámoslo de esta manera: un repaso por todos los hits radiables de mediados de los 50s y primeros 60s también, pero en el estilo de una banda noise que quiere dejar en claro que lo suyo es el pop y las melodías punzo cortantes, el disco divaga entre clásicos instantáneos como Daddys Gone o la intensa 'It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry', y con diversas texturas de sentimientos que recogen todo el sonido de la nueva Inglaterra como siempre agradecida con su pasado sonoro.

'Flowers And Football Tops' y 'Sad Lite' son las joyas que siguen adornando este álbum debut con mucho mas color del que pudieras esperar, los bajos y las baterías están bien definidas, los tiempos abrazan tu tiempo, y hacen que te quedes pegado al disco como si esto fuera una única oportunidad de poder crear algo que te haga sentir mejor, todo lo que les cuento es una seguidilla de sentimientos que estas 10 canciones han logrado transmitirme, quizá no tengan el potencial de llenar festivales o convertirse en los nuevos sex symbols del star system mundial, pero estos chicos de Glasgow saben usar sus instrumentos y por pequeños momentos te quedas analizando que hacen para sonar tan bien…

El pelado McGee los ha proclamado como la primera real banda de esta década, se alucino mucho no? Esta tratando de resurgir de sus cenizas? O es pura simpatía, me inclino por lo segundo ya que recién hace unas semanas declaro abiertamente a los medios que se retiraba del negocio, luego de haber fundado uno de los sellos indies mas importantes del universo Creation Records y haber saboreado el éxito de los unders y de los mass media, se va pero nos deja un solo mensaje final, Glasvegas es la mejor banda de Glasgow en 20 años.

Déjense llevar por la sutileza de estos outsiders, entiendan que la música debería siempre transmitirnos y dejarnos algo, por lo menos una melodía para tararear las siguientes 8 horas, Glasvegas se abriga con todo el pop posible y dentro de ese gran traje de piel las guitarras y los bajos harán que no pases frió por lo siguientes meses o lo que dure el disco en tu Ipod…

Enjoy the music!


'It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry'

Demasiado Stress?



La violencia siempre atrae miradas y crea una especie de morbo difícil de negar, cualquier cosa que este asociada a ella sera siempre atractiva, de esta manera el duo electrónico frances Justice han apostado por ser lo mas realistas posibles en el clip de su reciente single "Stress", el video relata el atropello que una pandilla comete en las calles de Paris mientras dejan salir toda su furia y desazón contra todo el que se encuentran en su camino, principalmente algunas etnias por lo cual el video podria ser catalogado como xenofóbico.

Es una mezcla de inspiración en la Naranja Mecánica de Kubrick con los videos mas arriesgados de Chris Cunninghan creador de los clips mas freaks de Aphex Twins, dentro de lo visual y bien actuado que esta el clip lo postularia a uno de los mejores del presente año, ustedes que opinan?

Les dejo esta parodia del mismo video, para distender un poco, chequenla es divertida:

lunes, 20 de octubre de 2008

El séptimo disco del séptimo disco




Resulta fácil revisar un disco de Oasis, es aun mas fácil para alguien que ha seguido su carrera desde 1994, la idea es ser objetivos, pero resulta que en esta instancia siempre resalta tu simpatía por una banda que ha abrazado todos tus sentimientos durante varias etapas de tu vida. Dig Out Your Soul (Big Brother 2008) es el mayor acercamiento del sonido británico institucionalizado por Oasis desde mitad de los noventas hacia la psicodelia mas ácida que formateo los sonidos hippies en los sesentas.

Para Oasis nada es pretencioso, la desición de hacer un disco con este sonido la tenia clara Noel Gallagher desde que Dont Believe The Truth ya estaba en las bandejas de las tiendas en Mayo del 2005, un sonido sustentado en las secuencias y en los bajos adornados con sonidos groove y con una clara determinación existencialista, la producción estaba nuevamente a cargo de Dave Sardy capaz de sonar tan alto como quiera y de tener la claridad para descifrar los sonidos electroacústicos que siempre la banda ha sabido aprovechar, la tarea no era fácil, más aún habiendo tenido como ya es costumbre en los últimos discos de la banda una reservada crítica, a pesar de haber mejorado en comparación con sus anteriores trabajos, la necesidad de establecer un paso adelante claramente visionado sin perder el sonido que siempre ha caracterizado a la banda, fue lo que Mr Sardy tenia entre manos.

El disco abre con una potente “Bag It Up” una clara definición del sonido de los Oasis, pero esta vez con una mejor disposición de las cuerdas vocales de Liam Gallagher, sigue Noel jugando con frases y le sigue saliendo bien: "Someone tell me I'm dreaming, The freaks are rising up through the floor, Everything I believe in, Is telling me that I want more, more, more" canta Liam en una clara declaración de quien tiene la rienda en el sonido que ellos de alguna manera inventaron. los cinco primeros tracks del disco logran solventarse y agruparse entre ellos como una marea de buen sonido y se refuerzan uno a uno como la señal mas clara de que este no es un disco cualquiera, la intención de Noel en mi opinión fue hacer una especie de cara A y cara B del disco como era muchos años atrás en la que sentías claramente la diferencia de un lado a otro, es así que "The Turning", "Waiting For the Rapture" y "The Shock of The Lightning", arremeten contra tu cabeza dándote la bienvenida a la soberbia pura de quienes dijeron que eran mas grandes que los Beatles, es ahí cuando luego de toda esa serie de guitarras y paredes de sonido, viene la primera composición del Gallagher menor, una oda a John Lennon, que para muchos puede resultar tonta e insípida, pero en realidad es una canción que se constituye junto con "The Shock of the Lightning" en las dos únicas canciones fieles al Gallagher sound que todos conocemos, una bella balada que se diluye en melodías prestadas como no, de los Beatles y del Lennon mismo, y que para coronar traen la voz del malogrado Beatle al final del tema.

Pasada esta etapa del disco viene la que para mi es la mejor parte del álbum, empezamos a meternos en la mente de un Noel Gallagher melómano y cultor del mas solemne rock británico, "(Get Off Your) High Horse Lady" es el inicio de un espiral que hace que sientas que posiblemente estés escuchando otro de los mejores disco de Oasis, Noel da una vuelta de tuerca en su realidad musical y apuesta por un blues de cadencia espesa y que te integra a la realidad que los nuevos hijos de Manchester quieren vivir, no hubo necesidad de drogas para este álbum pero aún así este disco suena como el mas drogón de su carrera, quizá solo por el hecho de asociarlos al cliché que trae consigo la música psicodélica, "Falling Down" es la muestra mas clara de que hubiera sido muy interesante si Noel hubiera seguido colaborando con los Chemical Brothers lo largo de su carrera, no hay mentira tras de esto pues siempre me pareció clarísimo que la música de Oasis podía sonar tan electrónica como quisiera, es una prueba de ellos que para este álbum se han lanzado varios remixes de varias canciones del disco, dejando en claro esta vez que la tecnología y las nuevas tendencias no son ajenas a ellos. "Falling Down" tiene una bella letra, herejica talvez, cuestiona a Dios y todo lo que representa. Noel se sienta ante el Creador y le dice que no quiere perder el tiempo si el no lo va ayudar, arrogancia? soberbia? autosuficiencia? para Noel estas palabras no le son para nada ajenas.

"To Be Where There's Life", es para mi el mejor track del disco, quizá algo plantada en su sonido, pero va construyendo a medida que avanza la real dimensión que este Dig Out Your Soul quiere alcanzar, no por nada salio de este tema el titulo del álbum , las citaras, las guitarras el bajo poderoso y la voz de Liam hacen un cóctel de psicodelia que Primal Scream hubiera estado seguro de editar, escrita por Gem Archer y siendo el único track que tiene su autoría en el disco, es sin dudas desde mi punto de vista la foto del séptimo trabajo de Oasis, de ahí en adelante la segunda canción de Liam en el tracklist sirve para complementar la herencia guitarrera de la banda, "Ain't Got Nothin'" es una simple canción de guitarras pero la decisión del productor de manejar la suciedad de la batería y ese toque muy The Who hacen que el track sirva como nexo para el cierre mántrico que el disco necesita.

Andy Bell, aporta también un tema en el álbum y tal vez sea el mas flojo de todos, "The Nature of Reality" es un ejercicio por sonar trascendentales, la composición es simple, pero el resultado es difuso, de todos modos complementa muy bien el cierre del disco, no constituye un track destacable, pero esta ahí sirviendo de soporte para la sublime "Soldier On" otra vez de Liam, el bajo muy Standing (Sony BMG 2000) y la voz de Liam con procesadores y delays que hacen solemne al tema, el cierre se cierne en un compacto poderío del bajo y las melodías danzan en círculos hacia los segundos finales de Dig Out Your Soul, la sensación te deja pensando en todo lo que hubieran sido capaces de hacer si metían un track mas al disco o si hubieran trabajado un poco mas alguna que otra canción y si tal tema hubiera resultado bueno en la voz de Liam, en fin la sensación que siempre te deja un disco de Oasis, pero esta vez hay una especie de satisfacción de saber que este álbum no viene a competir con ningún éxito pop de este año, sino esta hecho única y exclusivamente para aquellos que venimos escuchando a la banda desde sus primeros acoples, para todos nosotros quizá deba ser uno de los mas grandes regalos que hayamos recibido, toda una cátedra de rock lisérgico envuelta en el aura de una de las mas queridas y odiadas bandas de los noventas.

Arturo Puescas
Octubre 2008